Театр танца Вадима Елизарова. Репертуар

 

Театр танца Вадима Елизарова. Репертуар

театр, танец, Севастополь, спектакль, Елизаров, репертуар



Дорогие поклонники Музы!

 


Нашему театру танца – 9 лет. Сегодня уже очевидно, что бальный танец, как вид современной хореографии, не только актуальный, но и чрезвычайно популярный. Его демократичность, синтетичность, многогранность форм способны привернуть внимание самой требовательной публики. В нем огромное поле деятельности. Ему под силу решать любые творческие задания.
И это легко объясняется. Ведь большинство из нас привыкли с детства к двум ярко выраженным направлениям хореографии: классического и народно-сценического танцев. Это нам знакомо, а поэтому – понятно. Вместе с тем, ни академический, ни народный танец из всех своих безусловных достоинств не имеют тех преимуществ, которые имеет бальный танец. Язык бального танца очень естествен и доступен каждому из нас, тогда как классический танец, как бы мы им не увлекались, требует от исполнителя определенной подготовки. К тому же, классический танец исполняется только на сцене, а вот вальс, танго, фокстрот можно исполнять как на «паркете», так и в любой обстановке в любом возрасте. Характерно и то, что народно-сценического танца при всей его молодежности, чистосердечному размаху, приемлемости зрителю присуще то, что его танцуют, а вот бальный танец – исполняют. В этом и есть их принципиальная разница. Танцевать можно «барыню», «гопак», а исполнять – вальс.
Безусловно бальный танец вобрал в себя элементы классического и народного танцев. Однако бальным исполнителям по плечу также современные формы направлений хореографии: хип-хоп, брейк-данс, модерн. И это неизменно имеет свою аудиторию. Иначе говоря, бальный танец не застывшая форма, догма, а живой отзыв на то, что происходит вокруг нас.
Поскольку наш коллектив учредил именно Театр, а не ансамбль, не композицию, мы имеем свой репертуар, отмечу, очень серьезный, который включает,  такие как, спектакли «Кармен», «Собор Парижской Богоматери», «Пигмалион». Мы также с удовольствием занимаемся постановкой шоу-программ, поскольку это одна с самых мобильных и наиэффективнейших сценических форм.
Наше правило: не делать то, что лучше могут сделать другие, а то, что лучше сделать никто не сможет.
В свое время на чемпионатах страны, Европы и мира публика неизменно отмечала неординарность наших выступлений, потому что композиции всегда имели сюжетную канву. При чем, не элементарные переходы пар с круга в квадрат или линеечку, пусть и филигранно отточенные, технично безупречны, но и с четко построенным сюжетом, конфликтом, диалогом двух начал. Такое действие по-настоящему захватывает зрителей, находит отзыв в его сердцах. И зритель забывал, что присутствует на спортивных соревнованиях (в бальных танцах на первом месте остается все-таки спорт, тренированное и послушное тело исполнителя: он попадает в плен захватывающего сценического действия.
Такая сценическая особенность характеризовала нашу первую сценическую программу – «Виктория», которую поставили в 1989 году. К стати, достаточно известная и любимая зрителям хореографическая картинка «Ретро» – один из программных номеров «Виктории». Это золотой фонд театра. Там каждый исполнитель – и определенный характер, и определенный типаж. Там все разные, но запоминающиеся, а потому и любимые.
Сейчас очень много коллективов склонные называть себя театрами. Но я  в полной мере, видеть в их деятельности театр – не склонен. Это бывает подтанцовка очередной звезде, механичная, и, не исключено, очень показная работа. Но там нет содержания, нет жизни, а также того, что делает театр театром.
Наш театр объединяет очень талантливых людей: актеров, режиссеров, сценаристов. Каждый из них живет театром, привнес что-то свое в специфику театральных действ, становление творческих законов, моральных ценностей, имидж. Особенно отмечу заслуженного деятеля искусств Украины Владимира Ильича Ясногородского, как одного из лучших художественных руководителей.
Благодаря содержательности и изысканности наших программ, театр стал известным в кругах продюсеров и организаторов праздников и шоу. Исполненные гордости за то, что именно нашему коллективу в 2002 году поручили открывать Дни культуры России во Франции (Канны). За свою историю мы побывали на гастролях у чуть ли у всех странах Европы. Недавно коллектив поздравляли зрители Китая, Франции и Израиля.
Мы гордимся тем, что Театр танца хорошо знают и любят в Украине. Это цель нашего существования, это наша жизнь. Открывать для себя зрителя – изысканного, вежливого, благодарного, это наилучшая награда за нашу нелегкую ежедневную работу, за преданность Музе.
Ваш,
Вадим Елизаров 2007 май 

Театр танца Вадима Елизарова
Его Величество – Танец

Когда специалисты спорят или дискутируют: танец – это искусство или спорт? – для меня такого вопроса не существует. Танец – это только искусство!
Я считаю, даже говорить о танце как о спорте – это нонсенс. Ведь проводятся чемпионаты мира, например, по игре на баяне. Но такие споры надо воспринимать с улыбкой, поскольку еще не узнаны грани техничного совершенства, и танец как вид хореографии, как вид людской деятельности, развивается за теми же законами диалектики, что и весь мир. Мы обращаемся к старому, открывая новое на высоком уровне, о вместе с тем танец, все таки, есть прерогативой искусства.
Когда идет речь о спорте… Раз, черты «спортивности» в танце есть, и они нужны для овладения техническим мастерством, для развития своего потенциала. Любому танцору, любому спортсмену это необходимо для творческого роста, чтобы не останавливаться на достигнутом. Ведь тяжело отобразить образ, если ты не владеешь определенными техничными навыками и приемами.
Мне всегда интересовали не только конкурсные выступления, но и художественная часть, что есть составляющей Его Величества – Танца. Вместе с тем конкурсное исполнение не рассчитано на сценические выступления. В спорте другие нормы и критерии. Тут приходиться оформлять рамкой искусства и создавать за всеми законами сценичного мастерства каждое выступления, которое входит в международную программу. Отсутствует в спортивном танце также понятие «авансцена»: есть спортивная площадка и люди, которые соревнуются между собой. Самое главное – это работа на зрителя. 

Театру – быть


Когда я создавал наш первый коллектив, то еще не осознавал, что создаю театр. Всего же начал два коллектива. Названия обоих придумали на общих сборах: «Эдельвейс» и «Виктория».
Приятно, что первенец «Эдельвейс» и доныне существует на базе Дома культуры техничного стекла в Саратове. Руководит ним Виталий Барановский, тоже мой ученик (с первого состава). А вот «Виктория» трансформировался в понятие «Театр», хотя спортивная «Виктория» тоже есть.
Сначала мы ставили просто сценические номера. Потом настал такой период, когда нас начали приглашать участвовать в торжественных концертах и на гастрольные поездки по Украине. Было немного больно, что тогда исполнители бальных танцев использовали как какой-нибудь причастье или в качестве подтанцовки для певцов, или что-то еще. И очень неубедительное название имел сам жанр. Меня всегда это раздражало. Я уже тогда считал бальный танец настолько органичным, настолько красивым, настолько безупречным, что ему принадлежало позиционировать как самостоятельному, самодостаточному виду хореографии. Он не требует никаких «добавок», он прекрасный сам по себе!
Первым нашим шоу была «История любви». Своими истоками она благодарна танцу «Румба». Кстати, этот танец обычно называют танцем любви. У меня же такие суждения вызывают улыбку: «А, что «Ча-ча-ча», разве этот танец не о любви? Или «Самба», или «Вальс», или «Танго»? Каждый из них о любви, потому что им свойственна главная идея – это слитие двух Божественных начал – мужчины и женщины. А вот Любви, как у большого, светлого чувства, оттенков и красок очень много. Можно станцевать, например, «Вальс» с каким-то нервом, а можно – с какими-то ревностями, а можно – с расставанием… Тот самый танец!
Когда я создавал номер «История любви», то его основную идею одолжил у Леонида Якобсона (Ленинградский театр классического балета) – потрясающего балетмейстера классического танца. В том числе, меня вдохновили зарисовки на музыку Клауса-де-Бюсси за мотивами скульптора Родена: ожившие скульптуры в белом; присутствует и тема любви. В «Истории любви» эта идея получила развитие.
Вообще хочу сказать, что все новое – это давно забытое старое. В танце все появляется на основе чего-то. «Эврика!» – такого в искусстве не бывает. Просто более углубленное изучение любого аспекта дает возможность развить определенную тему, варьировать в разных направлениях. Так вот, в «Истории любви» у меня танцует один дуэт, потом появляется третий исполнитель, завязывается сюжет, в котором выясняют отношения, и круг, наконец, замыкается. Вот тогда я понял, что способами бальной хореографии можно раскрыть образ, можно обыграть любую тему.
В этот период у меня появилось огромное желание трансформировать творческую направленность коллектива. Я чувствую, что все мои ученики любят танцевальный спорт, любят бальный танец, но не все задумываются о своем будущем. Ну, сколько можно быть в спорте? Ведь все есть интересным и красивым, когда человек полный физических сил, тело послушное и безупречное. Потом настает тот момент, когда тело еще есть удивительно хорошим, танцоры уже знают столько, что даже не могут все это выразить, а вот через разные жизненные обстоятельства продолжать заниматься спортом уже не могут. Но за этим же годы, десятилетия огромной работы над собой. Как же быть?
Вот тогда я серьезно задумал создать именно театр танца. Сначала готовил просто номера, много номеров. Сейчас наше знаменитое «Ретро» знает весь танцевальный мир. Это были не просто танцы наших дедушек и бабушек. Это тот стиль, тот образ, который был свойственный именно этому периоду времени. Герои танцев удивительно симпатичны, изысканно достоверные и вызывают огромную симпатию у публики – той, которая когда-то ее танцевала, и у молодежи, для которой это просто история.
Такие номера являются фундаментом для учреждения определенной программы. Если говорить про композицию «виктория», то это было настоящее театральное действие. Там был нерв. Там исполнители не просто создавали линеечки, кружочки и квадратики – это была остросюжетная борьба Монтекки и Капулетти. Там были и Тристан и Изольда, Ромео и Джульетта, была Вестсайдовская история. Там было все.
Наш первый спектакль – «Кармен». Это уже не было шоу. Лично для меня «Кармен» – прежде всего, Майя Плисецкая. Она – великая балерина, явление, про которое будут говорить все поколения наших потомков, все, кто будет причастным к искусству танца. Ее след в балете просто неизгладимый! Прекрасным был и их супружеский дует с Родионом Щедриным, который создал для Майи уникальную возможность – проявить себя как драматическую танцовщицу. Он сделал странную обработку музыки Бизе, в которую привнес неукротимую страсть, игру ритма, то есть все то, что нужно танцорам. Его музыка открыла до сих пор неизвестные грани. Она стала не просто музыкальной темой. В каждом моменте была своя конкретная ритмическая основа, что давала возможность решить определенные задания лексикой бального танца. Ведь для бального танца понятие ритма – основное.
Этот полномасштабный спектакль на музыку Бизе и Щедрина совсем не был стремлением абстрагироваться от других видов хореографии. Я считаю, что современные произведения умеют вбирать в себя все лучшее, что было создано предшественниками, и не важно, или это будут элементы классического или народного танцев или современные ритмы, но в основе должен быть бальный танец.
Настоящий бальный танец, на мой взгляд, – это европейский танец, когда стопы в шестой позиции, красивые линии корпуса… Также отвечает природному шагу основа, в отличии от латиноамериканских танцев, которым свойственны вывороты в стопах, свободная работа корпуса и бедер.
Конечно, когда я создавал «Кармен», то никаких сомнений о исполнителях образов главных героев не было: Кармен – Наталья Елизарова, Хозе – Денис Елизаров, Эскамильо – Сергей Гринев. То есть, с начала спектакль ориентирован именно на них. И мои ожидания оправдались: их след в искусстве остался именно за исполнение этих партий. Сегодняшние же исполнители не лучше или хуже, они – другие. 

День рождения Театра

Меня часто спрашивают о «дне рождения» театра. Отправной датой отсчета я считаю 17 декабря 1999 года. Почему именно это число? Потому что именно тогда мер города Севастополя, глава Севастопольской государственной администрации Жунько Леонид Михайлович издал указ «О создании городского коммунального учреждения – «Севастопольский Театр танца» на базе помещения городского Дворца детства и юности.
Это – официальная дата. Но для меня театр «родился», наверное еще тогда, когда я создал свой первый коллектив – саратовский «Эдельвейс».
В Севастополе же нам выделили спортивный зал Дворца и еще пару помещений. Со временем мы мало-помалу разрослись, перестроили зал.
Зал у нас специфический. Зритель сидит по обе стороны сцены. Все таки, это не сцена – это паркетная площадка, за принципом амфитеатра, которая дает возможность проводить не только зрелищные танцевальные шоу, но и разные конкурсы, спортивные средства заходи в рамках бального танца. То есть зал есть универсальным.
Понятие «театр» – очень емкое. Это как понятие «институт». Оно объединяет деятельность очень многих подразделений, служб и т.д. Сегодня театру уже 9 лет, но мы далеки от этих мыслей, что можно ставить точку и сказать все. И сейчас много служб находятся в состоянии развития. Есть отдел, который занимается маркетингом театра, его «раскручиванием», планированием развития, созданием брэнда, имени театра.
Сегодня труппа театра состоит из пятидесяти прекрасных мастеров танца. Его основу составляют настоящие виртуозы: многоразовые чемпионы Украины, серебряные и бронзовые призеры чемпионатов мира и Европы. Наши блестящие выступления в знаменитых залах мира стали настоящими творческими победами. Нам аплодировали зрители в многих городах Украины, России, Германии, Франции, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Норвегии, Австрии, Чехии, Польши, Венгрии, Канады, Китая. В 2002 году Указом Президента Украины Л.Д. Кучмы пять артистов нашего театра были признаны достойными званий «Заслуженный артист Украины». Высоко оценено и мои заслуги – я получил звание «Народный артист Украины».
Судя с успехов спектаклей, нам удалось найти путь к сердцам зрителей. Подготовка спектакля – это очень серьезная работа для всего персонала театра. Конечно, самому мне было бы тяжело справиться с организацией этого процесса. Очень помогает моя жена – Нина Борисовна Маршева, главный балетмейстер театра. Вместе с ней мы создаем галерею образов будущей постановки, ищем оптимальные сценические решения.
Бальные танцы крепко вошли в жизнь всей моей семьи: мои сыновья, невестки и зять есть артистами нашего театра.
С самоотдачей работает весь персонал театра. Чтобы каждый новый номер или спектакль стал настоящим художественным произведением, необходимы усилия администраторов, балетмейстеров, костюмеров, звукорежиссеров, мастеров художественного осветления, постановочного отдела и бухгалтерии. Так что успех театра – это успех всего нашего коллектива.
Естественно, решение вопросов творческой составляющей театра положено на меня. Я сделал репертуар, тематику спектаклей, либретто и все то, что характерно хореографической драматургии.
Я вижу принципиальную разницу между понятиями «хореографический спектакль» и «танцевальное шоу». Хореографический спектакль имеет свою драматургию, либретто, которого мы придерживаемся, направляемся издалека избранным сюжетом. Шоу не всегда вмещает сюжет. В нем все основывается на ярких номерах, оригинальных технических решениях. Тут каждый номер есть мини-спектаклем, но между собой они в большинстве случаев не связанны.
В портфеле репертуара театра сейчас насчитывается много спектаклей и танцевальных шоу. Мы можем порадовать нашего зрителя такими как спектакли «Кармен», «Нотр Дам де Пари», «Пигмалион», «Аргентинское танго», «Избранное», «Фуэте», «История любви», а также детскими спектаклями «Снежная королева», «Щелкунчик», «Бременские музыканты», «Буратино», «Гарри Поттер».
Приятно, что все, сделанное мной за много лет, актуально и поныне. Ничего не пропало. Скажем, создается формейшн. Это очень ответственная и большая работа для любого руководителя и коллектива. Ну и сколько программа будет существовать? Ну выступили на Национальном Чемпионате. Если попали в призеры, то станцевали еще и в Европе и в мире. Можно два года танцевать тоже самое. Выходит, что судьба результата тяжелой работы только 5-10 выступлений. Так не должно быть, это не возраст для произведения искусства.
При творческом подходе, когда включить эти номера к спектаклям, они будут жить вечно. Например, «Ретро». Этот номер был создан 30 лет назад. Появился он случайно, в процессе подготовки к очередному «капустнику». Прежде я прочитал книгу про то, какие вообще бывают бальные танцы, и сделал четыре картинки и объединил их в соответственную композицию. «Ретро» и доныне не сходит со сцены, и будущее у него намного перспективнее, чем у некоторых современных номеров.
Я особенно горжусь тем, что на наши выступления сегодня приходят не только поклонники искусства бального танца, а заинтересованные этим не пересекающим действием люди, причем разного возраста. Они хотят получить удовольствие и хорошее настроение, вдохновиться прекрасным, и получить свое. Не то, чтобы мы претендовали на роль первооткрывателей, хотя, почему бы нет? Мы убедили людей видеть в бальном танце отдельный вид творчества и хореографического искусства. Когда бальные танцы использовали как подтанцовки или для украшения конкурсов всяких «мисс-кисс», мне всегда хотелось вместо этой мишуры показать внутренние богатство жанра. На мой взгляд, бальный танец идентичен творчеству художников-импрессионистов. Идет речь, прежде всего, не о содержание сюжета, а о чувства. Можно посмотреть на танцующую пару и понять – это влюбленные люди. а иногда видишь пару, которая танцует вальс, и чувствуешь – приближается скандал.
У нас, в театре, танцор – не просто исполнитель, а артист, который всю глубину своих чувств и переживаний доносит зрителю, заставляет людей сопереживать, плакать, смеяться. Он стремится выразить языком танца всю палитру человеческих чувств.

Театр – это еще и институт

Наше театральное объединение сегодня это, так бы сказать, почти холдинг, то есть охватывает три самостоятельные и, вместе с тем, тесно связанные направления деятельности. Первое направление (наибольший прослой нашей работы) – школа массового обучения танцам: начинающие с 4-5 лет и заканчивая людьми свободного возраста, группой «сеньоры и гранд-сеньоры».
В нашей школе учатся в зависимости от увлечений. Одни выбирают бальную классику – вальсы, танго, фокстроты. Другим нравится латиноамериканский колорит. Третье хотят заниматься только современными формами, такими как хип-хоп, брейк, ламбада, степ и т.д. При этом приходится учитывать состояние здоровья учеников и, конечно же, на повышение уровня эстетического воспитания.
С помощью танца мы можем влиять на культуру общения, на то, что называют Культурой человека в высшем понимании этого слова. Все же, мне кажется, что подобная деятельность изменила некоторые институты, которые существовали в нашей стране и раньше. Я имею в виду клубы за интересами, в которых люди не только общались на болезненные темы, но и вообще имели возможность познакомится с людьми, близкими по духу. Это очень важный жизненный институт. Сейчас люди элементарно лишены места знакомств потому, что организовать просто клуб знакомств – это банально и почти вульгарно. Но, когда люди занимаются одним и тем же делом, это уже есть почвой для общения, появляется интерес. Мне кажется, что в некотором отношении наша школа заменила такой институт общения.
Второй прослоек – это спортивное танцевание. Есть люди, которые готовы потратить за свое хобби немалые деньги и выделить на него большое количество денег. Когда мне говорят, что бальные танцы – это дорогое хобби, мой ответ такой – глупость. Любое человеческое хобби никогда не бывает дешевым. Хотя это, обычно, зависит от того, что стоит за этим увлечением: или это корыстолюбие, или это стремление утвердиться в жизни. И действительно, спортивное танцевание дает возможность человеку за определенных природных данных и работоспособности подняться на ступеньку выше за кого-то. Это – огромная движущая сила.
Замечу, что спортивное направление, по сравнению с обычным, немного меньше за тратой времени на разовые занятия, которые требуют значительно больших физических нагрузок. Если в школе танцев занимаются два раза в неделю, то в спортивных танцах занятия проходят через день, а особенно желающие быть лучшими занимаются каждый день.
И третий прослоек – вершина пирамиды – это Театр танца. К нему не попадают случайные люди. Сюда приходят осознано, имея за плечами «Школу» – с большой буквы – Спортивного танца, потому что все навыки, технический потенциал, технический фундамент, на котором можно создавать творческие образы, должен произойти в спортивном танцевании.
Вот так и выходит своеобразная пирамида, вершина которой есть ТЕАТР. А уже в театре присутствует своя иерархия: есть кордебалет, есть ведущие артисты, есть солисты и есть Прима.
Уже больше как 20 тысяч желающих прошли школу танца как нашу, так и моих коллег. Бальный танец освоили представители трех поколений. Сейчас дедушки и бабушки приходят обучатся своих внуков и получают от их первых шагов на паркете не меньше удовольствия, чем сами от полученных в свое время кубков и дипломов.
Но совсем не обязательно, чтобы потом танец стал профессией человека. И дело не в наградах, не в оценке судейской коллегии и даже не в признании зрителей: с человеком навсегда останется чувство праздника, что приносит танец. Также появляется уверенность в своих силах, что крайне важно для подростков.
Я считаю, что такое человеческое качество, как «интеллигентность», очень емкое понятие. Оно, в моем понимании, – это воспитанность, образованность, чувство такта, уважения к старшим, к женщине. На жаль, на это мало обращают внимание в учреждениях образования. А вот нашему Театру, на мой взгляд, такое понятие присуще, выходя, к примеру, из его структуры – наличие школы танцев массового обучения, спортивного танцевального клуба, и самого театра как вершины танцевального искусства. И не настолько уже важно, какое направление в танцах выбирает человек, который приходит заниматься в нашей школе: хип-хоп или восточные танцы, европейский или латиноамериканский, классическую хореографию или брейк-данс. Главное то, что это не просто учеба танцами, это учеба определенному понятию – «культура». Особенно важно, чтобы это осознавали родители, которые приводят к нам своих деточек. Именно тут ребенок осваивает не только культуру музыки и танцевальные навыки, но и получает прекрасное воспитание, укрепляет здоровье. Это очень важно, физический режим в школе не такой, как в спорте, где для занятий должно быть разрешение врача. Массовыми танцами можно заниматься абсолютно всем, и для всех школа – это еще и своеобразный клуб за интересами.
Насчет выбора школы и танцевального направления, в частности, танцев «ориентал», то хочется дать такой совет. иногда создают клубы, школы, где наставниками есть люди, которые сами только-только прошли танцевальные курсы. Такие горе-«специалисты» наделяют себя всякими титулами, «приклеивают» всякие ярлыки качества и т.д. Это очень сомнительные школы, потому в своем выборе будьте продуманными.
В нашей школы преподают высококвалифицированные педагоги, прекрасные специалисты, энтузиасты своего дела. Так, классическим танцем с детьми занимается лауреат Государственной премии АРК, выпускница Пермского хореографического училища Елена Ольховская. Занятия за программой «ориентал» ведут прекрасный педагог, лауреат международных конкурсов, солистка театра, заслуженная артистка АРК Анастасия Николенко и лауреат Государственной премии АРК Дарья Чумакова. Большой популярностью пользуется обучение хип-хопу, который проводит артист театра Сергей Волошин. Традиционному бальному танцу обучает самый опытный педагог, заслуженный работник культуры АРК Ольга Харьковая. А с самыми молодыми занимается прекрасный педагог, заслуженная артистка АРК Марина Миненкова.
Естественно, все занятия проходят моим патронатом. С целью повышения квалификации и профессионального уровня педагогов регулярно проводятся семинары, мастер-классы.

Искусство объединяет мир

Окно в Европу, в мир открылось для ведущих солистов и всего коллектива Севастопольского театра танца постепенно.

Кипр

В 2005 году весь в то самое время, когда ведущая пара театра отстаивала спортивную честь города в Донецке, творческий коллектив театра прибыл на Кипр в качестве официального гостя традиционного фольклорного фестиваля. Первый концерт севастопольцев (а он проходил на центральной площади города Агиа Напа) увидели пять тысяч зрителей, а на втором уже было тысяч восемь, яблоку негде упасть. И сообщение, что выступает коллектив из Севастополя, встречалось бурей аплодисментов.

Наших поразили гостеприимность, доброжелательность и радушие киприотов, их открытые души и лучезарные улыбки. С большим успехом прошел также концерт в городе Пафос, перед старинной крепостью на фоне моря, заходящего солнца, экзотической местности. Ну а об уровне концертов, какие проводятся на этом побережье, можно судить по тому, что сразу после севастопольцев здесь выступал Пласидо Доминго, а до это пели лучшие мировые теноры Лучано Паваротти и Хосе Каррерас.

Наших ребят поразили гостеприимство, доброжелательность и радушие киприотов, их открытые лица и лучезарные улыбки.

Украина-Россия

Особая веха в нашем творчестве – концерт для президента Украины, его супруги, персон дипломатического корпуса. Причем не получасовой показ, а концерт на два с лишним часа. Отзывы – самые высокие. Это настоящая победа. Кроме того, у нас состоялся концерт для Чрезвычайного и Полномочного Посла России в Украине Виктора Степановича Черномырдина, потом по его приглашению – для вице–премьера правительства РФ Валентины Матвиенко, главы администрации Президента России Александра Волошина. Танцорам аплодировали президент Татарстана, министры экономики и печати России и другие государственные мужи. Испытание непростое... Кондиционирование, например, для нас было бы просто неподъемным, но благодаря помощи Виктора Степановича Черномырдина был ввод техники в строй. В Севастополе огромное количество гостей, соотечественников и иностранцев. Зал с трудом вмещает зрителей.

Руководитель и его коллектив участвовал в культурной программе, подготовленной к встрече глав администраций президентов Украины и России в Крыму. Затем поступило предложение от Леонида Кучмы встретиться у него на даче в Форосе. Выступали артисты в непривычных условиях: паркетом им служил теннисный корт. С задачей справились. Елизаров краем глаза наблюдал за реакцией гостей и Президента, как режиссер – постановщик, он знал, где по ходу спектакля должна быть соответствующая реакция, где мажор, где минор, отмечал, когда тот хлопал или еще каким–то образом реагировал на кульминационные моменты двухчасового представления, и затем сделал вывод: у него хороший художественный вкус. Леонид Данилович оказался прекрасным зрителем и очень чутко на все реагировал. После концерта Вадим с Президентом разговаривали с глазу на глаз, и он сказал: «Это совершенно новое искусство, вам надо чаще выступать на главной сцене Украины...» С 1 по 4 мая 2003 года проходила встреча двух президентов в Крыму, театр пригласили с полным концертом на дачу в Массандру. Л.Д.Кучма и В.В.Путин посмотрели театра программу с большим интересом. На концерте также присутствовали В.С.Черномырдин, В. В.Медведчук, руководители Крыма Б.Дейч и С.Куницын.

Президенты были в восторге. Леонид Данилович поблагодарил коллектив и сказал: "Ребята, я вас приглашаю на концерт, посвященный Дню независимости Украины. Владимир Владимирович Путин растрогался и сделал мне, как художественному руководителю, подарок—замечательные именные часы с надписью. Теперь они, как самый дорогой экспонат, находятся в нашем театральном музее. И в музее ныне висит фотография: президенты двух государств с творческим коллективом Театра танца. Такая вот память. В сентябре в Крыму должен пройти саммит руководителей европейских государств и президенты высказались за повторение концертной программы для участников этой высокой встречи. Для театра весьма значимы и ответственны любые выступления в столицах—Москве, Киеве. 23 августа творческий коллектив выступал на большом праздничном концерте, посвященном Дню независимости в киевском Дворце "Украина". А 6 августа принимали участие в праздничном концерте в честь строителей в Москве. В числе почетных гостей—члены правительства России и Москвы, мэр Москвы Ю.М.Лужков, было много VIP – персон, имена которых на слуху, часто мелькают на экранах ТВ и на страницах газет. На сцене в Государственном концертном зале "Россия" выступали Лайма Вайкуле, Иосиф Кобзон, Лариса Долина, Валерий Леонтьев, Олег Газманов, Николай Басков, Надежда Бабкина, Витас, группа "Белый орел". Вот такой "звездный" коктейль! Представьте себе, единственным хореографическим коллективом (единственным!) был наш, севастопольский. Мы оказались очень востребованы, очень нужны. Мы танцевали три номера. Наши артисты фотографировались со всеми звездами, получили огромное удовольствие от общения с ними.

14-15.05.2003 Элитарная публика, звон хрусталя бокалов, изысканные блюда, неувядающая музыка короля вальса Штрауса—все это Венский Бал. Для участия в этом событии европейского уровня приглашены артисты театра танца, которым руководит народный артист Украины Вадим Елизаров. Сам Венский бал проходил в Москве в одном из самых ее импозантных зданий—Гостином дворе на Ильинке. Его гостями стали две с половиной тысячи человек. Как и в Вене, для мужчин обязательны фраки, смокинги или парадная офицерская форма, для женщин—вечерний туалет. Каждая из них получила, согласно традиции, приятный сувенир от мэрии Вены. В ходе его определено время для выступления севастопольцев. Вместе с театром перед элитарной публикой выступил большой симфонический оркестр под управлением ведущего венского дирижера Альфреда Эшве, эстрадно в симфонический оркестр, хор музыкальной академии имени Гнесиных и другие коллективы. Арии из самых любимых оперетт Штрауса и Легара исполнила талантливая вокалистка Любовь Казарновская. 210 официантов, облаченных в костюмы Австровенгерской монархии, подавали к столам лучшие блюда национальной австрийской кухни. Их приготовил со своими помощниками известный венский шеф в повар Геттфрид Ганетерер. Фужеры и бокалы наполнялись французскими, итальянскими и редкими австрийскими винами. Не обошлось без крепких напитков и знаменитого австрийского пива.

Вторая поездка в Россию была, 23 июня,—на концерт для делегатов Международного конгресса матерей. Концерт состоялся в Государственном концертном зале "Россия".

9-12 мая 2003 Театр танца выезжал на краткие, но предельно интенсивные гастроли в Киев. Встречи артистов с местной публикой стали традиционными. Первый раз вниманию привередливого и искушенного столичного зрителя был предложен спектакль "Кармен". Зал Русского драматического театра имени Леси Украинки, где в свой первый приезд выступали севастопольцы, был заполнен до отказа. Два последующих года Севастопольский театр танца принимали в зале расположенного буквально рядом со зданием Верховной Рады гарнизонного Дома офицеров. На сей раз на его сцене Вадим Елизаров и его воспитанники четыре вечера подряд давали "Нотр-Дамм де Пари". И все четыре дня были отмечены аншлагами. Последний, четвертый, спектакль в украинской столице завершился поздно вечером 12 мая. Артисты Театра танца сами демонтировали декорации на сцене. Всю ночь с 12 на 13 мая они провели в комфортабельном, но в автобусе. Вечером 13 мая уже состоялось их выступление в Симферополе в помещении Украинского театра. В этот день здесь отмечалось 55-летие Государства Израиль. В первом отделении выступил вокальный коллектив из Израиля, а во втором отделении концерта—севастопольцы. И только в час ночи, уже 14 мая, они добрались, наконец, домой. Подвел итог Вадим Альбертович: «Как всегда, с самой лучшей стороны в ходе гастролей показали себя заслуженные артисты Украины Наталья Елизарова, Сергей Гринев, Александр Елизаров, солисты театра Екатерина Халезина, Максим Гринев, Роман Куцкий, Сергей Волошин.»

"В начале марта 2002 года в столичном Дворце спорта прошел чемпионат Украинского союза спортивного танца и соревнование за Кубок Украинского союза спортивного танца по латиноамериканской и европейской программам. В эти же дни киевляне могли наслаждаться танцевальными представлениями «Кармен» и «Exhibition», показанными в Доме офицеров Севастопольским театром танца под руководством Вадима Елизарова."

05.03.2003 Президент Татарстана Минтимер Шаймиев в подарок женщинам Казани преподнес концерт Севастопольского театра танца для жителей столицы Татарии. А все начиналось летом прошлого года, когда выступление Театра танца было включено в культурную программу Минтимера Шаймиева, находящегося на отдыхе в Крыму. Президент познакомился с творческим коллективом. А в заключение сказал, что в Казани подходит к концу строительство уникального концертного зала, куда он непременно пригласит для выступлений севастопольских танцоров.  Открытый культурно- развлекательный центр в Казани - сооружение в виде египетской пирамиды, оно многофункционально, предоставляет максимум возможностей для отдыха, развлечений, спорта. В нем потрясающая звуковая и световая аппаратура. Зрительный зал и сцена трансформируются в большое помещение для торжественных приемов, балов, дискотек.

Авиарейс из Бельбека, гостиница, ресторан, автобус - все было четко по часам. Такая поездка была бы невозможна без конкретного участия руководства ООО "Акар" - Ростислава Хайдиевича Вахитова и Анатолия Васильевича Борисова.

Президент Татарстана провел торжественный прием. Первое отделение концерта - вокальное с участием местных коллективов. Второе - полностью хореографическое. Представляя Севастопольский театр танца, Минтимер Шаймиев вышел на сцену и сказал: "Бывает много разных подарков, и мужчины перед праздником всегда озабочены, чем поздравить женщин. А я приготовил для вас необычный подарок, который, надеюсь, вам очень понравится". Сорокапятиминутное выступление севастопольцев произвело настоящий фурор. Цветы, овации, возгласы: "Браво!" Не менее поразительной была реакция зрителей и на следующий вечер, когда коллектив театра давал представление уже по полной программе, около трех часов.

«Овация была поразительна. Реакция зала напомнила ту, что было на нашем концерте в Каннах: все встали и все пошли к сцене. Не от сцены в гардероб, а к сцене, чтобы выразить свой восторг, поблагодарить, пожать руку артистам. Изюминкой стал наш номер "Цветочница". Мы заготовили и привезли в заснеженную Казань из Севастополя 200 букетиков подснежников (пусть простят меня экологи!). И в начале танца эти подснежники были подарены женщинам, сидящим в зале. Представляете, какое впечатление произвели живые цветы из Крыма! Но мы подготовили еще один сюрприз - вальс, который исполнили в сопровождении популярного сегодня в Татарстане певца Салавата. Выступления севастопольцев все время сравнивали со знаменитым московским коллективом "Тодес" под управлением Аллы Духовой, который выступал несколькими днями ранее. Так вот, по оценкам прессы и зрителей, севастопольцы на этот раз оказались впереди.» Вот так и было: овация за овацией! Жители Татарии были в восторге.

"Notre - Dame de Paris" побил все мыслимые и немыслимые рекорды. Каждый спектакль - аншлаг. Со дня премьеры, с 10 декабря 2002 г., было показано 40 спектаклей. И это при том, что в течение трех недель, с 20 декабря по 10 января, были елочные представления со спектаклем "Золушка", и именно в это время убирались конструкции с декорациями "Notre - Dame de Paris". 24 марта 2003 спектакль показывался в 40-й раз.

С 14 сентября 2004 Севастопольский театр танца гастролировал по Украине. Севастополь в фестивале искусств, который проходил по всем регионам Украины под патронатом премьер – министра Украины В.Ф.Януковича. 26 регионов—26 концертов. Подобного гастрольного турне у коллектива до этого не было. Самый большой концертный тур—20 концертов—был в 1999 году, когда гастролировали в Германии. А вот 26! Без выходных, без отдыха. Транспорт, гостиницы, питание предоставил Черниговский завод строительных материалов, который выступил в качестве спонсора в лице его генерального директора, председателя акционерного общества Юрия Владимировича Лаптия и его заместителя Ивана Георгиевича Драгомана. Он заранее проехал по всему маршруту, заключил контракты, договоры с гостиницами, все предусмотрел вплоть до меню. Он стал нашим настоящим импресарио, смотрел все спектакли, узнал не только программу, но и характер, темперамент каждого артиста в эти трудные для нас дни. Для актеров есть определенный критерий аплодисментов. Есть аплодисменты приличия, есть аплодисменты уважения, есть аплодисменты восторга. А есть овации, те самые моменты, когда весь зрительный зал в одном порыве встает. И вот уже после первого концерта во Дворце культуры Харьковского тракторного завода (огромная сцена, зал на полторы тысячи мест, ни одного свободного места) все зрители встали и стоя аплодировали. Мы для себя отметили: 1:0. Это была та веха, с которой мы начали отсчет. А потом это превратилось в цель—поднять зрительный зал. Иногда, где к этому не были готовы, видели потрясающего зрителя, красиво одетого, воспитанного, восторженного. Однако и тех, и других покоряли своим мастерством. Об этом говорит наш общий счет: 26:0! Нам удалось поднять 26 залов. А рекорд поставила Винница, где зрители, стоя аплодировали 31 минуту. Хронометраж овациям вел Иван Георгиевич. После каждого концерта на сцену выходили представители городских властей высокого ранга. Традиционно стояли два букета—от администрации города и премьер – министра, под патронатом которого проходит фестиваль. И было буквально море цветов, которые получали все наши артисты. Залы везде были лучшие, большие. Я уже говорил о Харьковском дворце, за ним последовали Русский драматический театр в Одессе, Украинский музыкальный театр в Херсоне, потрясающий зал Львовского театра оперы и балета, замечательные театры в Ивано-Франковске, Тернополе. Но, к сожалению, видели мы и другое—запущенный театр в Ужгороде, развал театра в Черновцах. Такое наше время, и такое отношение к культуре... Первый концерт при аншлаге прошел в Харькове, за которым ещё: в Мариуполе, Донецке, Горловке, Енакиево, Луганске, Запорожье, Днепропетровске, Черкассах, Житомире, Виннице, Хмельницке, Ровно, Тернополе, Львове, Ужгороде, Ивано-Франковске, Черновцах, Южноукраинске, Одессе, Херсоне.

Артисты севастопольского театра танца под руководством народного артиста Украины Вадима Елизарова вернулись из Москвы в апреле 2009. Там, в Кремле, проходил чемпионат Европы по спортивным бальным танцам среди профессионалов и чемпионат России по латиноамериканским. Наш же знаменитый театр был специально приглашен для участия в показательных выступлениях этих престижнейших чемпионатов президентом российского танцевального союза, вице — президентом всемирного совета танца Станиславом Поповым. Наши танцоры представили пять номеров, которые были не только восторженно приняты публикой, но и получили наивысшие оценки ведущих европейских специалистов в области спортивных бальных танцев. Отзывы наилучшие:

«Великолепные номера в этот вечер представил театр бального танца из г.Севастополя под руководством народного артиста Украины В.Елизарова. Для того, чтобы понять, в каком жанре работают артисты театра, нужно увидеть их выступления своими глазами. Однако каждый раз, когда они оказывались на паркете – это было зрелищно и эмоционально, эксперименты с музыкой, костюмами, интерпретацией танца позволили привлечь зрительское внимание даже после того, как минуту назад паркет покинули лучшие профессиональные пары.» и «Праздничную атмосферу турниру придавали и песни обаятельной молодой певицы Мари Карне и, конечно же, севастопольский театр танца Вадима Елизарова (Украина), который на протяжении всего вечера завораживал публику своими абсолютно разными по репертуару номерами.»

В 2009 мы были в Киеве на творческом отчете севастопольских коллективов. Несмотря на то, что из семи предложенных нами для творческого отчета номеров нам оставили только два, и несмотря на то, что творческий отчет Севастополя шел под номером 18 из 27 регионов Украины, наши два номера настолько понравились находившемуся в зале президенту Украины, что меня сразу после концерта пригласили на прием к Виктору Ющенко, он много доброго сказал в адрес нашего коллектива. Более того, это был диалог: к чести президента, он понял, что я – русскоязычный человек и перешел на русский язык, хотя со всеми он общался на украинском. Присутствовали заместитель главы Секретариата президента Ю. П. Богуцкий, представители Севастополя: С.В. Куницын, В. П. Казарин, Т. В. Зенина, а также директор Государственного концертного зала "Украина" народный артист Украины Н.Мозговой. Когда я зашел в совещательную комнату и поздоровался, президент очень любезно ответил и тоже на русском языке. Аудиенция продолжалась 45 минут. И все 45 минут мы говорили с президентом в присутствии всех этих людей только о нашем коллективе. Я посетовал, что мало номеров удалось показать во время творческого отчета. Президент же ответил: «Вадим Альбертович, а мы это исправим». Президент поразил своим интеллектом. Он хорошо разбирается в музыке, костюме и даже в хореографии. Он очень деликатно вел беседу. Он умеет слушать. Он вникает в суть вопроса. Более того, он прямо спросил меня: «А не хотите работать в Киеве?», имея ввиду наш театр. Я ответил, что для такого переезда нужен серьезный инвестор, ибо готовых зданий для театра танца в Киеве нет. А перестраивать кинотеатры не стоит. Это не уровень столицы… Президента поразил наш новый номер "Украина", само его решение. Он расспрашивал о музыке. Я рассказал об авторе—композиторе Пападюке, канадце украинского происхождения. Его называют украинским Паганини. Президент выразил глубокое восхищение исполнителями, юношами и девушками, потому что они выглядели потрясающе, удивился тому, что среди награжденных не было солистов нашего театра (кроме главного балетмейстера Нины Борисовны Маршевой). Он также расспросил о костюмах, которые его просто поразили: они были стилизованные, но вместе с тем подчеркивали ту национальную изюминку, которая присутствует в украинском танце и костюме.

Через месяц мы выступали в концертном зале «Украина». Перед концертом нам, собственно, и было объявлено о присвоении театру статуса «академический». 9 декабря в Киеве в Национальном дворце «Украина» прошел отчетный концерт Севастопольского театра танца Вадима Елизарова, посвященный 10-летию коллектива. «Снималась большая телевизионная версия концерта. Работали одновременно восемь телекамер. Я видел, как ребята волновались, и я сам очень волновался. Вначале к нам присматривались, нас разглядывали. А к середине концерта все шло уже на одном дыхании. Зрители и плакали в "Адажио" и в "Украине", смеялся в "Ретро", восторгались "Happy birthday to you" и даже танцевали в "Цыганочке". Было такое единение со зрителями, о котором мечтает каждый артист. Думаю, мы Севастополь не подвели. А когда закрылся занавес, зазвучал "Севастопольский вальс", зрители уходили с этой мелодией в сердце. Раздавались возгласы: "Приезжайте еще!", "Мы вас ждем!", "Мы вас любим!" Огромная благодарность президенту Виктору Андреевичу Ющенко, поскольку не было бы этого концерта, если бы не его личное участие и желание помочь нашему коллективу.»

Заслуженная артистка Украины Наталья Елизарова: «Хотя и за рубежом принимают очень тепло, но все-таки наши люди — самые отзывчивы.»

Израиль

Летом 2004 года в Севастополь приезжали два продюсера: Леон Бильдер, бывший ленинградец, и Томи Гершкович, бывший житель Венгрии. Леон в зрелом возрасте занялся шоу – бизнесом. Уже на первом показе решил, что этот коллектив привезет в Израиль. Еще трижды они приезжали в Севастополь, согласовывали программу. По финансовым возможностям Леонид согласился принять 39 человек, в том числе и детскую пару с сопровождающей мамой. Этот дуэт Леонид увидел на одном из представлений и пришел в полный восторг.Программа состояла из двух отделений. И после первого выступления продюсеры сделали кассету, проявили предприимчивость. На втором концерте пустили ее в продажу. И кассеты расходились мгновенно. А в Севастополе у театра своей кассеты нет, хотя как пять лет существуем. И всюду, где мы выступаем, зрители просят кассету.

Продюсеры очень волновались, как нас примут в Иерусалиме. Ведь самые – самые великие исполнители там бывали. Еще опасение—религия не ко всем танцам благосклонна. А театр в Иерусалиме зрители заполнили до отказа. Поразила реакция на современный хип – хоп. Публика пришла в основном солидная: среднего и старшего возраста. И ретро они принимали с восторгом.

Специально для этих гастролей мы подготовили сюиту на еврейские темы, в основе музыка знаменитого американского дуэта сестер Берри и одной из современных групп. Продолжительность—десять минут. Поставили на финал первого отделения. Программа представляла композиции, выражающие музыку разных стран. Есть танцевальный номер на музыку популярного турецкого певца. И здесь возникли свои сомнения: вдруг публика это отторгнет по национальным или религиозным причинам. Ничего подобного! Публика израильская очень толерантная, главное для нее—уровень искусства, мастерства.

Не помешала выступлениям и одна "осечка". Наш танцор так старался, что не заметил оркестровую яму. И упал на двухметровую глубину. Я находился в зале и, честно скажу, растерялся: начало концерта, что будет дальше? Как танцор оттуда выпрыгнул, я тоже не понял. Надо быть по крайней мере Брумелем. И представьте, он довел номер до конца, не обращая внимания на травму. И только за кулисами он упал, буквально не устоял физически. Сразу появились врачи, оказали первую помощь. Два концерта пришлось пропустить, но все остальные прекрасно танцевал.

Заканчивался каждый наш концерт аплодисментами, цветами. Закрывался занавес. И включали сразу "Севастопольский вальс". Люди не уходили из зала до последнего аккорда, в глазах стояли слезы. Нам было приятно, когда зал вставал—это высшая оценка мастерства. Мы загибали пальцы: здесь встали, здесь хлопали хорошо. Смотрели с большим интересом. Потом говорили: "Знаем Большой театр, ансамбль Вирского, балет "Тодес". А что у вас, мы не знаем, но вы—лучше".Нас провожали с цветами и со слезами.

Выступления в Израиле запомнились не только полными залами, которые не вмещал и всех желающих попасть на концерты, но и огромным количеством соотечественников из всех регионов Украины и бывшего Союза. В зал приходил не просто зритель – приходили люди, что соскучились за бывшим Отечеством, известными лицами, языком, общением. И пусть только на один вечер (но как важно это было!) «елизаровцы» ставали той соединяющей ниточкой, что сближала бывших советских людей, сейчас граждан Израиля, с потерянным Отечеством, близкими и друзьями.

Они принесли свою национальную культуру, и все слилось там воедино. Да, это государство аккумулировало немыслимое количество национальностей. "Хотите посмотреть национальные еврейские танцы?" — предложили нам. И вот вечером на центральной городской площади собрались люди в основном пожилого возраста, и заиграла музыка... "Эх, дороги, пыль да туман", "Ой, мороз, мороз", песни военных лет и все в таком же духе. "Какие же это еврейские мелодии?"— подумал я. А в этом нет ничего удивительного, поскольку из России и Украины пришел в страну основной поток репатриантов. Неправда, когда говорят, что там люди забыли, откуда они. Не то что забыли, а до боли помнят. Все это поломанные человеческие судьбы, поломанные семьи. Все это не так просто. Здесь они были евреями, а там стали русскими. Они исповедуют другую культуру, идеологию, у них другой менталитет. И с этим там живут. У меня даже родилась идея сделать номер об Израиле. Если спросить любого прохожего, какую он знает еврейскую мелодию, то в ответ услышишь: "Хава нагила". Это такой же бренд, как "Калинка — малинка" для русского человека. Прекрасный музыкант, с которым мы работаем, Борис Люля нашел удивительный материал, который исполняет "Хор Турецкого". Там "Хава нагила" переходит в типично русскую мелодию "Ой, мороз, мороз", а потом звучит украинская "Ти ж мене пiдманула". Невероятное музыкальное сочетание. А по своему ключевому построению и даже по колориту движения они очень похожи. Незначительные оттенки придают характер той или иной национальности. В этом я вижу какую — то символическую связь.

Мер маленького израильского городка Пятах-Тиква специально во время выступления Театра танца организовал фестиваль, взял на себя большую часть затрат, оплатил труппе дорогу, визы, проживание. Именно благодаря его поддержки театр смог представить израильской публике не просто концертные выступления, а ряд лучших своих спектаклей: «Нотр-Дам де Пари», «Кармен», «Пигмалион» со вскеми декорациями и атрибутами. Залы битком. Публика принимает восторженно, люди идут к сцене, ждут, когда артисты выйдут. Масса цветов. Совершенно незнакомые люди подходят: "Спасибо за то, что вы сделали", "Поклонитесь от нас земле Севастополя". Такие слова стоят многого.

Вот что сказал про выступления Театра танца Борис Эскин, член Союза писателей Израиля, художественный руководитель театра "Элит": «Израильская публика – народ по–южному темпераментный, и уж если что-то понравилось, то эмоций своих не скрывает. Немедленно поделиться радостью и восторгами с друзьями, родными, знакомыми! Сразу же с закрытием занавеса из "стойл" выпущены сотни мобильных телефонов. И – звонки, звонки во все концы страны. Сквозь непрекращающийся грохот аплодисментов слышу, как соседи по ряду кричат в трубку – на древнем иврите, на французском, на английском и русском: "Елизаров! Севастополь! Фантастик"!

Театр триумфально прошел (а точнее – протанцевал!) по Земле обетованной: Иерусалим, Тель-Авив, Нетания, Беар-Шева, Ашкелон, Герцлия, Хайфа... Одна из самых тонких израильских знатоков искусства театральный критик Инна Шейхатович написала: "Они танцуют так, будто волны музыки наполняют их тела, обтекают плечи и волосы – и артисты становятся неземными и прекрасными. Странно представить, что после этих «батманов» и «жете» они идут на каблучках по улице, говорят о пустяках, покупают овощи, спрашивают, какой курс валюты..."

Из уст искусствоведа, которому вроде бы не пристали неуемные восторги, вырвалось ощущение, которым были переполнены сердца и всех рядовых зрителей на каждом представлении: это божественно, такое дарят лишь небеса!

Представление, показанное в городах Израиля, называлось "Безумие танца". Не спорю, пусть так, только необоримо хочется к этой сумасшедшинке добавить: "Всевластие танца! Колдовство танца! Пиршество танца! Обаяние танца!.."

Мы с женой смотрели на безостановочный вихрь хореографических фрагментов, классически строгих и безудержно раскованных, ярких, звучных, азартных, и невольно вспоминали легендарный парижский "Мулен-Руж". Правда, там на наших столиках, словно по волшебству, возникало еще и умопомрачительное французское шампанское. А тут и шампанское не требовалось, чтобы окончательно вскружить голову: вот такой этот "винодел" – Вадим Елизаров!

Вспоминаю первые выступления спортивно-танцевального коллектива "Виктория" при клубе Морзавода. Танцоры стремительно поднимались вверх по лестнице мастерства и признания. И очень скоро взошли к вершинам всесоюзной, европейской и даже мировой славы. Название оказалось пророческим. Вадим побеждал сам, и побеждали его ученики. Почти перед самым отъездом в Израиль мне довелось снимать небольшой репортаж об ансамбле для Севастопольского телевидения. И тогда еще подивился, как умопомрачительно быстро шагнула вперед "Виктория".

Но сейчас это уже вовсе другой коллектив. За шесть лет существования профессиональной труппы Вадим Елизаров выстроил великолепное и необычное здание Танца. Он первый в мире придумал хореографический театр, словарь которого составляют бальные и салонные движения. Потом их язык – как и положено живому языку! – примет в себя множество "новоязов", гул народной и нестандартной лексики, элементы классического балета, брейк–данс и джаз и станет танцевальным шоу, о котором сказать "бальное" – все равно, что ничего не сказать. Тут синтез многих хореографических направлений, стилей и степеней свободы. Вот только каблучки ни пяди не уступили пуантам. Впрочем, кто его знает... пока не уступили!

Елизаров стал первым в мире, кто придумал хореографический театр, основанный на лексике бального танца. Сегодня за рубежом появилось нечто подобное. И это "подобное" с венским и испанским акцентом я видел. Не без "злорадной" гордости свидетельствую: "подобному" пока что далеко до оригинала!

Знаю, что ныне и титулами, и званиями не обделен самородный коллектив: сам Елизаров стал народным артистом, появились заслуженные артисты Украины и Республики Крым.

Честно скажу, я как-то поотвык от всех этих странных градаций. Никто здесь не понимает, что означает "народный" и "заслуженный". И "не заслуженной" голливудской диве на днях в Израиле аплодировали не меньше, чем "народному" Кобзону. Но я – то по прежним временам хорошо понимаю, как много значит для исполнителя (впрочем, и для зрителя!) – что в Украине, что в России – чиновничья приставка к главному званию – фамилии Артиста. Израильский зритель встречал Елизарова по зарубежным канонам: как встречают звезд мирового класса.

С новоиспеченным народным артистом Украины Вадимом Елизаровым мы не виделись давненько. Чуть погрузнел, но такой же элегантный и строгий, так же лучатся глаза за большими стеклами очков, те же обворожительные усы, та же густая курчавая шевелюра – вот только чуть съехала со временем к затылку, оголив громадный лоб не танцора, а мыслителя, интеллектуала, интеллигента.

Из общеизвестного построить, вылепить, сотворить незнаемое – дар особый и бесценный. И вроде все знакомо – те же па, те же элементы: с одной стороны – огненные латиноамериканские ритмы – пасодобль, джайв, ча-ча-ча, румба, самба; с другой – чопорные салонные кружева, медленный вальс, фокстрот, танго, квикстеп. Из одних и тех же стандартных кирпичиков всякий раз новые замки!

Бесспорно, безукоризненная техника. Израильские СМИ, ивритские и русскоязычные, словно в унисон, повторяли одну и ту же фразу: "У Елизарова нет солистов, здесь каждый из 45 танцоров – солист". Трудно не согласиться с такой восторженной оценкой. Техническое мастерство подопечных Вадима восторгает. Но в сегодняшнем мире профессионального танца умопомрачительная техника уже никого не может удивить. Тут, как в спорте, планка настолько высоко поднялась, что выделить из общего ряда достойных могут лишь особые качества: постоянная и магнетическая творческая заряженность, оригинальность мышления, безграничная самоотдача каждого члена коллектива и аура искреннего дружества внутри него. Если нет органичной сцепки этих элементов, зрителя не обманешь и просто техникой не заинтересуешь.

Профессиональный театр, работающий на стыке искусства и спорта, – явление особое. От спорта у елизаровцев – желание побеждать в каждом концерте, в каждом спектакле. От искусства – кураж и вдохновение. От профессионализма – чтоб вдохновение, как мечтал Станиславский, приходило точно по расписанию – аккурат к спектаклю. И то, и другое, и третье – от Елизарова, танцора, спортсмена, артиста, и, несомненно, – от его ангела-хранителя, друга и жены Нины Маршевой, замечательной танцовщицы, разделившей с Вадимом славу побед на мировых, европейских и отечественных первенствах, ставшей умным и чутким хореографом, терпеливым и требовательным воспитателем.

В их театре и впрямь все – солисты. И феномен в том, что все разные! Трудно спутать с кем-нибудь стройного, элегантного Сергея Гринева (к слову, одного из танцмейстеров театра) или Наташу Елизарову – неповторимую в каждом своем номере, красивую, гибкую, страстную. Или невысокого, черноволосого танцора, от появления которого на сцене у меня захватило дух: в лучах прожекторов шел в незабываемой, ни на кого не похожей манере... молодой Вадим! Я понял мгновенно, что это действительно Елизаров – тот самый, с не по–детски серьезным личиком мальчик, которого я видел в младшей группе "Виктории" лет пятнадцать назад: сын Вадима, ныне заслуженный артист Украины Александр Елизаров.

Через несколько дней впервые в Израиле пройдет Кубок мира среди любителей. И для Саши он станет звездным часом. Пара Александр Елизаров-Наталья Иванова завоюет почетный золотой трофей в разряде латиноамериканских танцев и "серебро" в "стандарте". Несколько вечеров подряд по всем израильским телеканалам будут транслировать фрагменты состязаний, и будет кружиться в вальсе Саша со своей обворожительной партнершей, а за кадром будет звучать голос спортивного обозревателя: "Севастополь! Александр Елизаров! Фантастик!"

То, что показывал в Израиле Севастопольский Театр танца - "Избранное", - лучшие фрагменты из разных постановок, самостоятельные концертные номера – критики нередко, ухмыляясь, величают сие блюдо "сборной солянкой".

Отсутствие стиля принято "обзывать" эклектикой. Но истинное искусство порой творит чудеса – и эклектика сама становится стилем! В условность салонного танца врывается свободный до невозможности хип-хоп, эротическую ламбаду сменяет декадентский фокс, страстное аргентинское танго переходит в тягучее и сладкое, как патока, болеро. И даже откровенно вставной номер, сувенир, специально подготовленный для гастролей в Израиле, - композиция на еврейские темы "Эвену шолом алейхем" – не выпадает из великолепно подогнанного, стеклышко к стеклышку, сверкающего, солнечного витража. В танцевальной мозаике нашлось место и чисто акробатическому дуэту Олег Лопарев-Лариса Тарковская. Впрочем, не "чистому", а все равно танцевальному, сильному, воздушному, элегантному, как ветерок.

Блистательное танго Сергея Гринева, Александра Елизарова и Натальи Елизаровой, томный "Восток" Аллы Лисовской, чеканная работа Романа Куцкого и Ани Данильченко в "Манекене", самобытный дуэт Романа Куцкого и Ольги Макаровой в "Джо Кокере", озорная румба Наташи Ивановой, отточенное мастерство Дмитрия Цепкова, Федора Пилипенко, Дениса Соловьева, Яны Тихенко, зажигательное "ча-ча-ча" в "Мулен Руже", очаровательная постановочная придумка в номере "Юбка", яркая "Испания" и победительное фламенко, огненная финальная "Мамба" – словом, то была воистину драгоценная самоцветная мозаика!

Спектакль прекрасно оформлен музыкально: восхитительные мелодии Боба Фосса из фильма "Кабарэ", Бизе, Чайковский, "Биттлз", Нино Рота. Отменное звучание фонограмм, в чем несомненная заслуга звукорежиссера Николая Рачинского. Безусловно, успеху представления очень помогает отменная световая партитура, разработанная художником по свету Сергеем Вишневским.

И, конечно, фантастически прекрасны костюмы Татьяны Макаровой, которые сами по себе – театр: они поют, они рассыпаются праздничным фейерверком, они завораживают, удивляют, радуют, их стремительная смена ошеломляет и восторгает.

Я, естественно, отдаю себе отчет в том, что мое восприятие концерта небеспристрастно. Каюсь – грешен! Когда в конце вечера в водопад нестихающих аплодисментов нежно влилась бессмертная мелодия "Севастопольского вальса", тут уж, чего греха таить, невольно навернулись слезы. Конечно, то было послание земляков – нам, бывшим севастопольцам, которых в зале оказалось немало, в том числе и мне, и моей жене, севастопольскому архитектору Ольге Эскиной, и известному в городе хореографу Олегу Козинцу, ныне жителю Израиля.

Спасибо, Вадик, спасибо Вадим, Вадим Альбертович, за глоток счастья, который мы отпили в тот вечер! Спасибо за живительный морской ветер, заполонивший легкие, за ослепительные всполохи севастопольского солнца!

Восторженные расходились зрители по своим машинам и автобусам. И все еще продолжали упоенно сообщать в свои мобильные телефоны: – Елизаров! Севастополь! Фантастик!

А я млел от счастья, словно причастен был к чуду...»

Через несколько дней спустя в Тель-Авиве состоялось мировое первенство по 10 танцам среди любителей, где Александр Елизаров и Наталья Иванова выиграли главный трофей – стали обладателями Кубка мира.

Китай

Театральный сезон 2007 года был для Театра танца рекордным, может, наиболее насыщенным насчет гастрольных туров. «Наш театр – делится впечатлениями Вадим Альбертович – впервые побывал в Китайской народной республике. Китай – страна удивительная, нынешние экономическое чудо. Эта страна рекордсмен не только за количеством населения, но и за количеством огромных городов. Складывалось впечатление, что такой город, как Гонконг, тиражированное по всему Китаю. Прекрасные транспортные связи, исключительная прекрасная архитектура, все сделано на наивысшем уровне. Новые модули в аэропортах, все это впечатляет, но это экономическая сторона.

А вот насчет их восприятия танцевального жанра, то оно было неожиданным и не совсем привычным. Китайская публика, несмотря на увлечения, очень сдержано проявляет свои эмоции, свой восторг. На входе в концертный зал зрителям раздают специальные трещалки в виде связок из 3 ладошек. Они используются вместо аплодисментов ладонями. Хлопают зрители, как за командой. Все это происходит внезапно.

Кстати во Франции публика живо реагирует на все изменения в хореографии, отмечает хореографическую находку, красоту исполнения: словно берет участие в концерте.

А вот в Китае все по-другому, публика аплодирует только в конце и только трещалками. То что наше выступление понравилось, мы поняли только тогда, когда продюсеры попросили нас сделать после концерта круг почета по залу. Тут публика встала и аплодировала. Мы видели полные восторга глаза и радостные лица, но когда мы танцевали – никаких проявлений эмоций».

Успешные гастроли Севастопольского академического театра танца в Китае в 2009-2010г. Китайцы пригласили с одним спектаклем Notre-Dame de Paris и концертным шоу «Избранное», которое показывали в Киеве, в концертном зале «Украина». Городов было много, города мелькали. Всех и не перечислить. Но все крупные были. Это и Шанхай, и Пекин, и другие. Я спрашиваю сопровождающего, мол, это большой город. Он в ответ: «Нет, всего три миллиона». Я спрашиваю, а этот город? Мне отвечают: «Это совсем маленький – два миллиона». Ни одного города не было меньше миллиона. Гастроли напряженные. Выступали почти каждый день. Причем, например, мы выступаем в одном городе, в это время вторые декорации везут в другой. Мы переезжаем – сцена готова. Мы работаем, а наши костюмы с одного из представлений уже везут в третий город. Мы задержались только в Шанхае: там четыре вечера подряд приходило по 10 тысяч зрителей. Китайская публика иная. Им нравится быстро развивающееся действие, динамика. А так как это танец, экспрессия, то мы попали в десятку: им понравилось. Более того, на расположенных по краям сцены огромных экранах шел китайский дубль звучащего текста. То есть зритель не просто смотрел, он понимал смысл. Но и не будем забывать главное – язык танца – это универсальный язык, понятный публике любой национальности.

Китай - страна будущего. При таком огромном населении идет такое мощное строительство, что вы прямо физически ощущаете такой – временной поток, который просто летит. У них все дороги подняты на два-три-четыре уровня. Вот как показывают в фантастических фильмах, так оно там и есть. И куда там знаменитым немецким автобанам?

В Китае продюсеры так и сказали: «Приезжайте и работайте»… Мы бы не смогли там жить. Китайцам там хорошо. Более того, мне кажется, что они неплохо приживаются по всему миру. Но нам все же лучше - на Родине.  Каждая страна оставляет свои впечатления, и Китай оставил свои. В Швейцарии работают только до обеда и у них нет такого понятия, как перерыв на обед. Когда всё чередуется в тупой последовательности: банк, магазин часов, магазин золота, ресторан, а потом всё снова. Страна живет в колоссальном достатке.

Интересное впечатление оставил Израиль, интересное впечатление оставил Ливан. Мы там были сразу после войны. У нас в программе есть танцы, основанные на музыкальной основе страны. Это подарок. В Израиле мы танцевали и Израильские танцы и арабские. А в Ливане мы не могли танцевать израильские танцы, это небезопасно. Были в Турции почти 5 месяцев. Это длительные и тяжелые гастроли. Но зато получили большую практику. Такие гастроли необходимы каждому артисту, потому что он проверяет и сверяет часы на другом зрители. А зритель всегда разный.

Принципиальное отличие выражается в отношении. Самый темпераментный зритель в Венгрии. После каждого номера зрительный зал не просто взрывался. Они кричали. В Китае, например, совершенно другая реакция. Они считают дурным тоном аплодировать во время номера. По команде начинают аплодировать и по команде всё заканчивают. Я не знаю, как это у них получается, потому что мы выступали в залах 8 – 10 тыс. зрителей. Приятнее всего, когда зритель умеет полностью расслабляться и получать удовольствие. Если ты пришел послушать классную музыку или посмотреть красивый балет ну и получи удовольствие, расслабься. Помни, что твои аплодисменты нужны не только тому артисту, которому они адресованы, но и тебе самому. Потому что человек который дарит подарки не менее счастлив, чем тот, который их получает.

Франция

Во Франции, как и в Китае, театр также гастролировал 2 месяца. «Я считаю, – говорит Вадим Альбертович – что восприятие увиденного зависит от настроение самого человека. Если хочется увидеть красивое, то его и увидят. А мы были в восторге от Парижа! В разных залах Парижа мы дали 9 концертов. Выступали также в его предместьях, в провинциальных залах. Как и у нас, чем ближе к центру, тем публика более изысканная и требовательная, немного аскетическая. А вот в предместьях и в провинциях зрители встречали Театр очень тепло.

Менталитет французов подобный нашему. Театральная элита, посещающая концерты – достояние Франции. Мы встречались с людьми, которые занимались у Сержа Лифаря, Мориса Бежара, Рудольфа Нуриева. Они очень тепло оценили наши выступления, на уровне профессионалов. Обращали внимание на такие вещи, которые я, как балетмейстер, старался подчеркнуть. Часто вставали вопросы, что это за направление? Дело в том, что эта страна хотя и в центре Европы, бальный танец и тут не так популярный, как в Англии и Германии. Французы очень любят хореография и вообще танцы для них – это искусство номер один.

В программе нашего турне по Франции был заезд в Швейцарию, с двумя концертами в Женеве. Швейцария предстала нам как оазис всего самого лучшего, что есть в Европе: и культура и архитектура, и чистота, и шикарные отели, и прекрасные концертные залы, и изысканная публика. На наш взгляд – это самодостаточная страна во всех отношениях. На улицах что не дом, то магазины часов, брильянтов, а еще банки и рестораны.

Гастроли по Франции – это было что-то: после каждого выступления все зрители вставали и бурно аплодировали, несли букеты цветов; слова благодарности высказывали на французском, английском, российском языке. В честь украинских артистов во время гастрольного турне устраивались банкеты и приемы, часто не предусмотренные контрактами и соглашениями. Театр открывал для себя французского зрителя – изысканного, вежливого, благодарного, а Франция открывала для себя наш Театр с Украины».

На март-апрель 2012 года у театра запланированы большие двухмесячные гастроли во Франции. Летом 2010 по октябрь мы уедем в Турцию. Вы знаете, для того, чтобы мы сумели воспроизводить сами себя, проще говоря, чтобы в нынешних непростых условиях мы смогли выжить, чтобы мы могли сохранить труппу, нам нужно гастролировать.

Нас пригласила французская компания (продюсеры Филипп Монтебрю и Ноэль Готье), которая занимается прокатом известных международных коллективов. Мы еще за два года были включены в концертную афишу, в которой значились ансамбль аргентинского танца из Буэнос-Айреса, шоу "Танго — джаз Аргентина", оперный коллектив из США, национальные танцы Испании, испанский коллектив "Фламенко", миланская опера "Ла Скала" со спектаклями "Дон Жуан", "Травиата", Киевский национальный балет со "Щелкунчиком", знаменитые солисты Киевской национальной оперы, ансамбль песни и пляски Киевского военного округа. Полные залы. Все было похоже на сказку. Париж — изысканная культура всего мира. Конечно, побывали в соборе Парижской Богоматери — истинном шедевре архитектуры. Меня поразили монументальность собора, потрясающие цветные витражи, величие, нет ни одной детали, которая не была бы украшена талантом художника. А когда зазвучал орган, особенно низкие ноты, басы, то впечатление было фантастическим — мурашки по телу. А Монмартр! А Сан — Кре! А художники, обласканные мэрией Парижа, которые сохраняют аромат этого города!

Объездили всю Францию. Очень интернациональная страна, много представителей Африканского континента. Но представьте себе ощущение — вы едете и читаете на указателях: Фонтебло через 50 км, до Версаля — 22 км, там провинция Анжуй, там — Бордо. Потрясающе! Настроение у ребят было отличное. К тому же мы попали на XI Международный венецианский карнавал, который проводит мэрия французского городка Анси. Удивительный город — табакерка, узкие улочки, средневековые дома. Все такое ювелирное — маленькая Венеция в горах. Альпы, озеро, люди в карнавальных костюмах, венецианские маски. Все в цветах. А поскольку город этот находится на границе со Швейцарией, мы дали два концерта в Женеве. Если есть понятие рая, то это там.

Не было ни одного концерта, чтобы не вставал весь зал. Французская публика — это особая публика. Мы проверяли свой репертуар на изысканном зрителе, избалованном всеми шедеврами мирового и, в частности, хореографического искусства. Зрители в основном солидного возраста, молодежи было мало — не знаю, плохо это или хорошо. Но зрители эти очень благодарные, очень теплые, очень тонко чувствующие все детали, все моменты хореографической постановки. А какие были встречи! К нам подходили пожилые женщины и говорили: "Я была партнершей Рудольфа Нуриева", "Я окончила Вагановское училище. Работала в "Гранд — опера". Они открывали для себя наше творчество. И их оценки были самыми дорогими для нас. И вот что приятно: после каждого концерта руководство города, где мы выступали, и театра делало для нас фуршетный ужин. В фойе накрыт стол, цветы, слова благодарности и признания. Это было очень приятно, поскольку не было запланировано в контракте.

Канны

Знаменитый Каннский дворец, где проходят престижные международные кинофестивали, много кто мечтает хотя бы увидеть внешне. А вот Театр танца воспользовался случаем выступить на его сцене.

Это случилось в 2002 году во время Дней русской культуры в Каннах. Задолго до начала концерта возле Дворца фестивалей начали собираться зрители. В 19-00 на парадных ступенях, по тем самым, какими в дни кинофестивалей поднимаются звезды мирового экрана, начал играть оркестр штаба Черноморского флота. Вскоре тут появились молодые красивые солистки и солисты севастопольского театра. Сфотографировались на память. Начали заводить первые знакомства с французами.

А тем временем зрители заполняли огромную залу на 2,5 тысяч мест. В партере – знакомые лица: Наталья Белохвостикова, Владимир Наумов, Сергей Соловьев, Наталья Дарьялова.

Как отмечала вице-президент Российского фонда культуры Татьяна Шумова, на этом фестивале представлены лучшие коллективы: в первый вечер выступают «легендарные артисты Черноморского флота» (имеются в виду и танцоры Вадима Елизарова), на следующий день демонстрируются два новых фильма: Сергея Соловьева «Нежный век» и Владимира Наумова «Часы без стрелок», а заканчивает фестиваль Российский национальный оркестр под руководством Владимира Спивакова.

Участников фестиваля поприветствовал (поздравил) мер г. Канны месье Брошан. Вице-мэр правительства Москвы Олег Толкачов сказал про то, что в день открытия фестиваля в Канны с визитом дружбы пришел из Севастополя подшефный корабль Москвы – флагманский крейсер Черноморского флота «Москва», который сделал пятидневный переход по пяти морях. А потом к французским зрителям обратился голова Российского фонда культуры, глава Союза кинематографов России Никита Михалков.

И вот, наконец-то долгожданное и волнующее мгновение – выступление севастопольских танцоров. С первых тактов, когда в роскошных костюмах в волшебном вальсе «Дунайские волны» на сцене появились наши артисты, зал взорвался аплодисментами. Они звучали еще сильнее и сопровождали каждый новый номер, знакомый многим по спектаклю «Избранное». Две темы вмещались в этой программе – Россия и Франция, и каждая с них оказалась близкой зрителям. Публика приветствовала солистов восторженными возгласами «Браво!», а временами просто замирала, чтобы не расплескать впечатления и не разрушать атмосферу танца.

Час выступления прошел как на одном дыхании, эмоциональный настрой танцоров передался зрителям, а потом благодарной волной снова наплывал на сцену.

Кстати, на такой сцене выступали парням еще никогда не приходилось. Она огромная. красивая, хорошо освещенная, роскошные черные кулисы. А сам фестивальный дворец напоминал о великих артистов, которые здесь побывали.

Из журнала "ЭХО планеты" 37/2001 – Снова Канн, снова русский сезон: «Первыми блеснули артисты Севастопольского театра танца под руководством заслуженного деятеля искусств России Вадима Елизарова. Даже пресыщенная зрелищами публика Лазурного берега не смогла устоять перед виртуозным мастерством юного коллектива (театр создан в 2000 году) и устроила ему такую овацию, какой редко удостаиваются во дворце на набережной Круазетт даже звезды мирового экрана в дни Международных кинофестивалей. Мой сосед–француз, смотревший каждую танцевальную сюиту ("Кармен", "Аргентинское танго", "Весеннее приключение", "Венский вальс") буквально затаив дыхание, сказал, пораженный: "Такого класса не увидишь и в "Мулен Pуж". А потом я узнал, какой самоотверженный труд и фанатичная преданность любимому искусству стоят за этим успехом, что на роскошные, даже по московским меркам, костюмы артисты и их семьи тратят почти все свои сбережения, что на фестиваль они приехали на автобусе (так дешевле) и, почти не отдохнув, вышли на сцену и покорили зал.»

Канада

Театр танца прибыл в Канаду не в коммерческую поездку, а на фестивальный тур. Вадим Альбертович рассказывает: «40 человек — летели через Атлантический океан на "Боинге — 747". В творческом плане я очень высоко оцениваю результаты этого фестивального тура. Мы показали лучшие свои номера, имели необыкновенный успех. Это была не коммерческая поездка, а фестивальный тур. Мы дали пять концертов в пяти городах — Торонто, Китченере, Гамильтоне, Лондоне, Монреале. Впечатления от городов – словно побывали в разных странах. Так, Торонто – чисто американский город, с небоскребами, прямыми линиями дорог, все в огнях. Люди деловые, активные. А Монреаль – такой истинно французский вариант, все здесь говорят подчеркнуто на французском языке. Это город с европейской архитектурой, здесь очень много зданий-копий. Например, есть свой Нотр-Дам де Пари. Во всех городах – прекрасные залы, самый большой – "Томпсон-холл" в Торонто.

Интерпретировать название фестиваля можно по-разному: "Бальный танец для жизни", или "Ради жизни", или "Жизнь через бальный танец". Но для нас самым сложным заданием оказалось согласование программы. Организаторы, исходя из лексики бального танца, исключили из программы несколько номеров с национальным колоритом. На мой взгляд, напрасно, эти номера яркие, красивые и могли бы украсить нашу программу, такие как, русский танец в кокошниках, а также восточные, израильские, цыганские танцы.

Нам было интересно встретиться со специалистами канадского бального танца. Оказалось, что 99 процентов его участников – это выходцы из Украины и России. По условиям фестиваля предвещалось также, что мы должны были исполнить один танец совместно. Остановились на нашем номере, в котором Саша Елизаров и Наташа Иванова танцуют джайв с маленькой парой. Подобрали наиболее способную канадскую пару, и оказалось, что мальчик – это сын бывших чемпионов Украины Анжелы и Вадима Мостовых из Одессы, которые уехали десять лет назад, а девочка – из России. Номер имел большой успех.

Особенно меня поразил канадский зритель. Если сравнивать с Китаем, то там люди как шли по улицам, так и пришли на концерт. А здесь – красивая солидная публика. Женщины в вечерних туалетах – боа, манто, декольте, драгоценности. Мужчины – в смокингах и белых рубашках. Здесь, как и во Франции, собирался театральный бомонд. Причем собирались за час до начала, чтобы пообщаться. Реакция зрителей была заметна в ходе самого номера: они тонко и четко отзываясь на все нюансы танца. После окончания спектакля никто не бежал в гардероб, а долго аплодировали стоя, подходили к сцене с улыбками, пожеланиями, жестами искренней симпатии. И вот еще: все были поражены нашими костюмами, говорили, что они их просто потрясли, ведь такие наряды у них стоят невероятно дорого.

Среди зрителей было очень много наших бывших соотечественников. В беседах сначала нам рассказывают, как им здесь хорошо, потом спрашивают, как у нас, а уже в заключение, не стесняясь: "Поклонитесь земле. Передайте привет. Пожмите руку" и т.п. Это, наверное, естественно для любого человека, потому что, как правило, люди меняют место жительства в основном по причине какой-то неудовлетворенности: финансовой, моральной, национальной, политической. Канада, по-моему, в этом смысле идеальная страна, потому что там проживают выходцы отовсюду: много украинцев, россиян, прибалтов, китайцев – практически 50 процентов населения. Людям некогда заниматься какой-то ерундой вроде национальным притязаниям к кому-то. Там все занимаются бизнесом. Вся страна живет в кредит. А когда человек обязан выплачивать, он трепетно относится к своей работе. И социальные законы четко работают, иначе человек не выживет. Там действует правило – старики отдыхают, молодежь работает. В каждой провинции свой кодекс, свои законы. При этом все время проводятся какие-то акции, мероприятия, направленные на улучшение жизни пенсионеров, нетрудоспособных людей.

На наших концертах было очень много продюсеров из США – Лас-Вегаса, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса. Пригласили на гастроли. Считают, что в Америке наши выступления пройдут на ура.

Для нашего коллектива организовали экскурсию на Ниагарский водопад: с канадской стороны он невероятно красивый. У нас были потрясающие отели, в том числе королевская гостиница "Меридиан" – роскошное здание, огромные номера. Мы не могли даже предположить, что такие условия для проживания предоставят артистам.

Вместе с тем я не агитирую за Канаду. Я считаю, что мы должны жить в своей стране и развивать свою страну. Я с горечью говорю, что у нас многое далеко от совершенства. Никогда не поздно думать о том, как мы живем, и учиться жить лучше. Мы строили социализм, потом приступили к строительству материально-технической базы коммунизма, осталось только немножко: сформировать нового человека будущего общества. И вот здесь мы споткнулись очень серьезно, теперь мы так и не знаем, в какой экономической системе мы находимся, каким экономическим законам подчиняемся. Безусловно, не в каждой стране, имеющей свой ярко выраженный менталитет, одинаково работают одни и те же законы. Есть свой исторический опыт, свои национальные особенности. Они должны быть направлены на благо людей».

Взгляд в будущее

Планы на будущее у Вадима Альбертовича грандиозные, связанные с Киевом, с столицей. Его давнюю мечту – создать Киевский Театр танца – свалил на свои плечи его давний деловой партнер и надежный товарищ Владимир Михайлович Решетило. Влюбленный в искусство танца Владимир Михайлович развернул сооружение огромного Центра бальной хореографии.
Возможности Киева огромные, потенциал танцоров Украины неимоверный. Театр будет иметь современные залы, будет предоставлять широкий спектр услуг для зрителей.
Есть потрясающие творческие планы, связанные с тремя основными направлениями деятельности. Во-первых, создается школа общественно-массового танца: современной, классической, европейской, латиноамериканской и восточной хореографии. Во-вторых, будет происходить обучения спортивному танцу всех возрастных групп и уровня подготовки. И, безусловно, функционировать Театр танца как вид современного хореографического искусства с присущими ему шоу программами и спектаклями.
К сожалению они не совсем реализовались. 29 января 2007 года здание было сдано на аукцион. Теперь Вадим Альбертович работает только в Севастополе и нигде больше.
УДК 792(09) ББК 85.32 Художественное издание
Решетило Владимир Михайлович Театр танца Вадима Елизарова
Редактор Александр Иваницкий Корректор Ирина Медина
Макет и компьютерная верстка Дизайн-студия «Коваль»
Театр танца Вадима Елизарова. – К.: АДЕФ-Украина, 2008. – 272 с.
ISBN 978-966-187-016-0 Подписано для печати 10.10.2008.
Формат 60*90/8. Бумага меловая. Печать офсетный.
Ум. печать. стр. 34,0. Зам. № 417.
01030, г. Киев, ул. Б. Хмельницкого, 32, оф. 40А
Тел.: (044) 284-08-60, факс: (044) 284-08-59

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Dear admires of Muse!


Our Theatre of ballroom dance is already 9 years old. Today it has become obvious, that ballroom dance as a type of modern choreography is not only actual but also very popular. Its democraticness, synthetic, multysided nature of forms, is able to draw attention of the most sophisticated public. It has a great field of action. It is strong enough to cope with any creative tasks.
And it is easily explained. In fact, from the very childhood the majority of us has got used to the two main directions of choreography: classic and folk dances. We know it and that is why recognize. At the same time neither academic nor folk dance with all their dignities have those advantages which ballroom dancing has. The language of ballroom dance is very natural and accessible while the classic dance demands some training from a performer. Besides, classic dance is executed only on the stage, while waltz, tango, foxtrot can be executed both on a “parquet” and on any ground, and in any age. It is also typical for the folk dance with all his brave and sincere scope and acceptability to the spectator, that it is danced, while the ballroom dance is executed. Here is their principle difference. One can dance, for instance, “madam” and “gopak”, but execute waltz.
There is no doubt that ballroom dance has absorbed the elements of classic and folk dances. However, there is no problem for the ballroom dancers to dance modern directions of choreography: hip-hop, break-dance, modern. And it has constantly its own audience.
As our group has founded namely the Theater, but not a band, not a composition, we have our own repertoire and I should admit, it’s rather serious. The repertoire includes such plays as “Carmen”, “Notre-Dame de Paris”, “Pygmalion”. We are also engaged in show staging, as it is one of the most favourite and the most effective stage performs.
Our rule is not to do that, that other can do better, but to do that, that nobody can do better.
Once on national, European and world championships, public marked constantly the eccentricness of our performance, because compositions always had an exciting plot. Besides, not elementary transitions of couples from a circle in a square or line, though being filigree sharp-cut and technically irreproachable, but with expressive subject, conflict, dialog of two undertaking. Such action carried away a spectator, and found a response in his heart. And a spectator forgot that he was present at sport competitions (in ballroom dances on the first place is sport with its inherent trained and obedient dancer’s body): he was taken prisoner by the enthralling sight.
Such stage future characterized our first serious program “Vyctoriya” which was staged in 1989. By the way, quite well-known and beloved by the audience choreographic picture “Retro” is one of the “Victoriya’s” program item. It is the most valuable possession of the theatre. There each performer is both a certain character and a certain model. They all differ there, but being remembered they are beloved.
Nowadays a lot of groups are got used to name themselves as theatres. But I am not inclined to see a theatre in their activity. They accompany just another star. But there is no content and no life in them.
Our theatre has united very talented people: actors, producers, scriptwriters. Each of them lives for the theatre, each of them has made his contribution to the peculiarity of the theatrical actions, creative laws, moral values, image. I should mark the honoured cultural worker of Ukraine Vladimir Yasnogorodskiy, one of the best producers of Ukraine.
Due to the richness of content and refinement of our programs, the theatre has become famous among producers and organizers of holidays and shows. We were proud to be charged in the opening ceremony of the Days of culture of Russia in France (Cannes) in 2002. We have visited on tours almost all the European countries. Only this year a collective was welcomed by the audience of China, France and Israel.
We are proud of the Dance Theatre which is well known and loved in Ukraine. It is a purpose of our existence, it is our life. Opening a refined, polite, thankful spectator is the best reward for our daily difficult work, for the devotion to Muse.
Yours sincerely,
Vadim Elizarov

 

His Majesty Dance


When specialists argue or discuss whether dance is art or is it sport, for me such question does not exist at all. Dance is only art!
I consider, even to talk about dance as sport is nonsense. But world cups are conducted, for example, for the game on a bayan. But such disputes should be perceived with a smile, as the limits of technical perfection are not brought together yet, and dance, as a type of choreography, as a type of human activity, develops after the same laws of dialectics like the whole world does. We apply to the old things, find something new on a new level, but at the same time, dance is the prerogative of art.
When the matter concerns sport… Yes, the sport features really exist in dance, and they are needed for mastering the technical art, for the potential’s development. Any dancer, any sportsmen needs it for creative growth in order not to stop on the reached. In fact, it is difficult to reproduce a stage appearance, if you do not own certain technique.
I was always interested not only in competitive performances, but also in their artistic part, the component of His Majesty Dance. At the same time, competitive performance is not for the stage. In sport there are other norms and criteria. Here you should frame an art scope and create each performance according to the laws of the stage. A concept “proscenium” also absents in sport dance: there is a sport ground and competitors. The main is the work for the spectator.

 

The theatre is to be


Creating our first collective, I haven’t been realizing that it would be a theatre. I created two groups. Their names were thought out on a general meeting: “Edelveys” and “Vyctoriya”.
It is pleasant to realise that the firstling of “Edelveys” exists until now on the base of the House of culture of technical glass in Saratov. It is managed by Vitalij Baranovskiy, my student (from the first cast). And “Vyctoriya” has transformed into a concept “Theatre”, although sport “Vyctoriya” also exists.
At the beginning we put only stage items. Then came such a period, when we have been invited to participate in solemn concerts and on tour journeys over Ukraine. It hurted me, that then the performers of ballroom dances were used as some appendage or something like that. And a genre itself had a very unconvincing name. It always irritated me. I considered already then that ballroom dance is so organic, so beautiful, so irreproachable, that it was to be positioned as an independent type of choreography. It needs no “additions”, it is remarkable itself!
Our first show was “The History of Love”/ It has come of the dance “Rumba”. By the way, this dance is usually named as the dance of love. For me such judgements cause a smile: “Whether “Cha-cha-cha” is not about love? Or, for example, “Samba”, or “Waltz”, or “Tango”? Each of them is about love, because their inherent main idea is the confluence of two Divine undertaking: man and woman. And Love as a large, light sense has a lot o tints and paints. For example, it is possible to dance “Waltz” with some nerve, with some jealousies, or with the deep feeling… The same dance!
When I was creating an item “The History of Love”, its basic idea I borrowed from Leonyd Yakobson (the Leningrad theatre of classic ballet) – the stunning ballet master of classic dance. In particular I was inspired by sketching on music Claude de Bussi after motives of sculptor Rodin: the sculptures in white have come to life, the theme of love is present. In “The History of Love” this idea has developed.
In general I would like to say, that all the new is a long ago forgotten old. In dance everything appears on the basic of something. There is no “Eureka!” in art. Just the in-depth study of any aspect gives the possibility to develop a certain theme and vary it in different direction. So, in “The History of Love” one duet dances, then a third performer appears, so a subject appears, where the relationships are sorted out. Since then I understood, that by instruments off ball choreography it is possible to expose appearance and play up any theme.
In this period an enormous desire to transform the creative orientation of collective has appeared in me. I felt that all my students love dancing sport, love ballroom dance, but not all think about their future. Well, how long is possible to be in sport? In fact, all this is interesting and beautiful, when a person is full of physical force and his body is obedient and irreproachable. Then comes a moment, when a body is still beautiful, and dancers already know so much, that they even can not express all it, but because of different vital circumstances the can’t continue to go in for sports. So what are they to do?
Then I decided to create exactly a dance theatre. At first I was preparing only concert items, many of them. Now our famous “Retro” is know all over the dancing world. It’s not just the dances of our grand-dads and grandmothers. It is that style, that appearance which was inherent to that period of time. The heroes of dancers are nice, refined authentically and cause the enormous sympathy of publics – of that who once danced, and of the youths, for whom it is just history.
Such items have appeared to be the foundation for establishment of a certain program. What about composition “Vyctoriya”, it was the real action. There was a nerve. The performers formed there not simply lines, circles and squares, – it was the fight of Montagues and Capulets. There were Tristan and Iseult, Romeo and Juliet, there was Westside history. There was everything.
Our first play was “Carmen”. It wasn’t a show. For me, above all, “Carmen” is Maya Pliseckaya. She is an outstanding ballet-dancer, a phenomenon, which all the generations of our descendants will be talking about, everybody, who will be participating in the art of dance. Her scent in ballet is simply indelible! Their matrimonial duet with Rodyon Schedryn, who has created a unique possibility for Maya to find out herself as a dramatic dancer, was also remarkable. He has made a strange adaptation of Bizet’s music, in which he has contributed unrestrained passion, the game of rhythm, in other words, everything, that dancers need. His music opened unknown verges. It became not only a musical theme. In every moment there was the concrete rhythmic basis which enabled to decide some with the help of ballroom dance. In fact, for ballroom dance the concept of a rhythm is basic.
This play was not an aspiration to disengage oneself from other types of choreography. I suggest that modern works must absorb everything, created by predecessors, and it is not important, whether there will be the elements of classic or folk dances, or modern rhythms, but in basis there must be ballroom dance.
Certainly, when I was creating “Carmen” there was no doubt in the performers of the main heroes: Carmen is Natalia Elizarova, Don Jose is Denis Elizarov, Escamillo is Serhij Grinev. So from the very beginning the play is oriented exactly to them. And my hopes were carried out: their scent remained in art exactly by execution of these roles. Nowadays the performers are neither better, nor worse, they are just other.

 

The Birthday of the Theatre


I am often asked about a “birthday” of the theatre. I consider the initial date the 17th December 1999. Why namely this date? Because exactly then the mayor of Sevastopol, the head of Sevastopol state administration Leonyd Zhunko gave out “The Creation of the city communal establishment – “Sevastopol Dance Theatre” on the base of Palace of childhood and youth order”.
It is an official date. But for me a theatre was born, probably, when I created the first group – Saratov “Edelveys”.
In Sevastopol we got a sport hall in the Palace and a few premises. Afterwards we overgrew little by little, reconditioned a hall.
Our hall is specific. A spectator sits on the both sides of the stage. However, it is not a stage. It is a parquet ground, on principle of amphitheatre, which enables to conduct not only dancing shows but also different competitions, sport performances. So, the hall is universal.
A concept “theatre” is many-sided. It’s like a concept “institute”. It unites activity of many subsections, services, etc. Today the theatre is already 9 years old, but we are distant from those ideas, that everything possible has already been done. Until now there are many services in a stage of development. There is a department, which is engaged in marketing of theatre, its promotion, planning of development, creation of brand.
Today the troupe of theatre consist of fifty remarkable masters of dance. Its basis is made by the real virtuosos: multiple champions of Ukraine, silver and bronze prize-winners of the world and Europe cups. Our brilliant performance in the famous halls of the world became the real creative victories. An audience cheered us in many cities of Ukraine, Russia, Germany, France, Belgium, Holland, Switzerland, Norway, Austria, Czech, Poland, Hungary, Canada. In 2002 years according to the Decree of President of Ukraine Leonyd Kuchma five artists of our theatre got the title “Honoured artist of Ukraine”. My merits were also highly appraised – I got a rank the “Folk artist of Ukraine”.
The success of plays shows that we have succeeded in finding a way to the heart of spectator. Preparation of the play is a very serious piece of work for all the staff oh the theatre. Certainly, it would be difficult for me to manage with organization of this process. My wife Nyna Marshova helps me very much, she is the main ballet-master of the theatre. Together we are creating the gallery of the future appearances, searching the optimum stage decisions.
Ballroom dances have firmly entered in my family life: my sons, daughter-in-law and brother-in-law are the artists of our theatre.
The whole staff of the theatre works with self-denial. In order each new item or play become the real artistic work the efforts of administrators, ballet-masters, costume designers, sound producers, masters of artistic illumination, technical department and book-keeping are needed. So the success of the theatre is the success of the whole our staff.
It’s naturally, that I’m engaged in creative direction of the theatre. I develop a repertoire, the subject of plays, librettos, and everything, inherent to the choreographic dramaturgy.
I see a principle difference between concepts “chorographical play” and “dance show”. A choreographic play has its own dramaturgy, libretto which we adhere to, following a preliminary selected subject. A show doesn’t always contain a subject. Everything in it is based on the bright items and original technical decisions. Every item is a miniplay, but they all are bound.
Now the repertoire of the theatre counts a lot of plays and dance shows. We can gladden our spectator by such plays as “Carmen”, “Notre Dame De Paris”, “Pygmalion”, “Argentine Tango”, “Selected”, “Fuete”, “The History of Love”, and also by children’s plays like “Snow Queen”, “The Nutcracker”, “Town Musicians of Bremen”, “Buratino”.
It’s nice, that everything, created by me for many years, is actual until now. Nothing disappeared. But it can be. Say, the formation is created. It is a very responsible and great work for any leader and group. And how long will the program exist? For example, the performance in the National Championship. Became prize-winners, danced in Europe and in the World Cups. Consequently, it is possible to dance the same for two years. So the part of result of hard work only 5-10 performances. It must not be so, it is not the age for the art piece.
But when you include these items in a play, they will live forever. For example, “Retro”. This play was created 30 years ago. It was created by chance, in the process of preparation to the ordinary “kapusnika”. Preliminary I read a book on that, which ballroom dances can be, created four pictures and united them in the proper composition. Until now “Retro” is on the stage, and its future as far more perspective than the future of some other modern items.
Especially I am proud of the fact, that not only the admirers of ballroom dancers come to our performances, but also other people of different ages, who are just delighted with the unique action on the stage. They want to get satisfaction and have a good mood, be inspired by wonderful – and they really get it. It doesn’t mean that we apply on the role of discoverers, but why not? We convinced people: ballroom dance should be considered as a separate type of choreographic art. When ballroom dance was used as the decoration of different competitions, I always wanted to show the internal riches of genre. In my opinion, ballroom dance is identical to the works of impressionist painters. Above all, the matter concerns not the content of the plot, but the feelings. It is possible to look at a dancing pair and understand that they are in love. But sometimes you see a couple, dancing waltz, and feel that a scandal is about to happen.
In our theatre a dancer is not only a performer, he is an artist who reports all the depth of the senses and emotional experiences to a spectator, making people to cry or to laugh. He aims to express all the palette of human feelings by the language of dance.

 

A theatre is also an institute

 

Our theatre association is, so to say, almost a holding, that unify three independent and at the same time bound directions of activity. The first direction (the biggest layer of our work) is dancing school for the children of 4-5 years old up to the people of arbitrary age.
At this school the teaching depends on tastes. One chooses the ball classics – waltzes, tangos, foxtrots. Other likes Latino American dances. The third one wants to be engaged in only modern forms, such as hip-hop, break, lambada, steppe etc. Besides that, the state of health should be also taken into consideration.
With the help of dance we can influence on the culture of communications, on so called the Culture of a person. However, it seems to me that similar activity replaced some institutes which existed in our country before. I mean clubs after interests, where people not only communicated on different themes, but also had a possibility to meet people, who are congenial to them. It is a very important institute. Nowadays people are deprived of places of meeting, because to organize just the dating club is banally and vulgarly. But when people are engaged in the same business, there is already a theme for communication, there is interest. It seems to me that in a some way our school has replaced such institute of communication.
The second layer is sport dances. There are people who are ready to spend a great sum of money and plenty of time on their hobby. When I am told that ballroom dances is an expensive hobby, my answer is foolishness. Hobby never can be cheap. Although it, usually, depends on what a person wants to reach.
I must admit that sport direction, by comparison to amateur, demands less time but more physical activity. If at dance school people learn twice a week, in sport dances every other day, and when a person wants to be the best, he learns every day.
And the third layer, a top of pyramid, is Dance Theatre. Casual people do not find themselves there. People come here, having pick-a-back “School” from the capital letter of sport dance, because all skills, technical potential, technical foundation on which it is possible to create figures, must take place in the sport dancing.
So this a pyramid, the top of which is THEATRE. And there is the hierarchy in a theatre: there are a corps-de-ballet, leading artists, soloists and Prima.
More than 20 thousand people have already passed dancing school both our and of my colleagues. Ballroom dance was mastered by the representatives of three generations. Now grand-dads and grandmothers lead to study the grandchildren and get from their first steps on a parquet not less satisfaction, than from their own cups and diplomas.
But isn’t not necessary, that afterwards dance will become their profession. And it’s not because of the rewards or the appraisals of juridical assemblies and even not because of the confession of audience: there is feeling of holiday which brings dance forever with a man. Also appears a confidence in the forces, that is extremely important for teenagers.
I consider that such human quality, as “intelligentsia”, is a very capacious concept. In my understanding it is breeding, scholarship, sense of proportion, respect to the chief and to the woman. Unfortunately, not enough attention is paid to it in establishments of education. but I think such concept is inherent to our theatre, going out, for example, from its structure – the presence of dancing school, sport dancing club and theatre, as the top of art of dancing. And it is not so important, what direction in dances chooses a person: hip-hop or eastern dances, European of Latin American, classic choreography or break-dance. The main idea is not just dance studying, but studying such a notion as “culture”. It is especially important for parents, who bring their kids to us, to realize it. Namely here a child masters not only music culture and dancings skills, but also acquires wonderful education and fastens health. It is very important, that physical mode at school not such, as in sport, where for employments permission of doctor is needed. Everybody can master dancing and for all the school is a kind of a club after interests.
What concerns the choice of school and dancing direction, for instance, dances of “oriental”, I’d like to give such an advice. Sometimes clubs and schools are created by people, who have just ended dancing courses. Such tutors provide-themselves with various titles etc. These schools are very doubtful schools, that’s why you should be sober-minded in your choice.
At our school teach highly skilled teachers, remarkable specialists and enthusiasts. The laureate of the State bonus of Crimea, graduating student of Permsk choreographic school Olena Olkhovska is engaged in teaching children classic dances. Lessons on the program “oriental” are conducted by a wonderful teacher, laureate of international competitions, soloist theatre, deserved artist of Crimea Nastasiya Nikolenko and laureate of the State bonus of Crimea Daryna Chumakova. Hip-hop is also popular where a leader is an artist of the theatre Serhij Voloshin. An experiences teacher, deserved worker of culture of Crimea Olga Khar’kova, teaches traditional ballroom dance. And a remarkable teacher, deserved artiste of Crimea Maryna Minenkova is engaged in the youngest ones.
Of course, all studies are held under my patronage. With the purpose of in-plant training and professional level of teachers seminars and master-classes are regularly conducted.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Дорогі шанувальники Музи!


Нашому театру танцю - 9 років. Сьогодні вже очевидно, що бальний танець, як вид сучасної хореографії, не тільки актуальний, але й надзвичайно популярний. Його демократичність, синтетичність, багатогранність форм здатні привертати увагу самої найвимогливішої публіки. У ньому величезне поле діяльності. Йому під силу вирішувати будь-які творчі завдання.
І це легко пояснюється. Адже більшість з нас звикли з дитинства до двох яскраво виражених напрямків хореографії: класичного і народно-сценічного танців. Це нам знайомо, а тому - зрозуміло. Разом з тим, ані академічний, ані народний танець за усіх своїх безумовних достоїнств не мають тих переваг, які має бальний танець. Мова бального танцю дуже природна і доступна кожному з нас, тоді як класичний танець, як би ми їм не захоплювалися, потребує від виконавця певної підготовки. До того ж, класичний танець виповнюється тільки на сцені, а ось вальс, танго, фокстрот можна виконувати як на «паркеті», так і в будь-якій обстановці та у будь-якому віці. Характерно і те, що народно-сценічного танцю при усієї його молодецькості, щиросердечному розмаху, прийнятності глядачеві властиво те, що його танцюють, а ось бальний танець - виконують. У цьому і є їхня принципова різниця. Танцювати можна «бариню», «гопак», а виконувати - вальс.
Безумовно бальний танець увібрав у себе елементи класичного і народного танців. Однак бальним виконавцям по плечу також сучасні форми напрямків хореографії: хіп-хоп, брейк-данс, модерн. І це незмінно має свою аудиторію. Інакше кажучи, бальний танець не застигла форма, догма, а живий відгук на те, що відбувається навколо нас.
Оскільки наш колектив заснував саме Театр, а не ансамбль, не композицію, ми маємо свій репертуар, зазначу, досить серйозний, який включає, зокрема, спектаклі «Кармен», «Собор Паризької Богоматері», «Пігмаліон». Ми також із задоволенням займаємося постановкою шоу-програм, оскільки це одна з наймобільніших і найеффективніших сценічних форм.
Наше правило: не робити те, що краще можуть зробити інші, а те, що краще зробити ніхто не зможе.
Свого часу на чемпіонатах країни, Європи та світу публіка незмінно відзначала неординарність наших виступів, тому що композиції завжди мали сюжетну канву. При чому, не елементарні переходи пар з кола в квадрат або лінієчку, нехай і філігранно відточені, технічно бездоганні, а з чітко видубудуваним сюжетом, конфліктом, діалогом двох починань. Таке дійство по-справжньому захоплювало глядача, знаходить відгук у його серцях. І глядач забував, що присутній фактично на спортивних змаганнях (в бальних танцях на першому місці залишається все-таки спорт, треноване і слухняне тіло виконавця): він потрапляв у полон захоплюючого сценічного дійства.
Така сценічна особливість характеризувала нашу першу серйозну програму - «Вікторія», яку поставили в 1989 році. До речі, досить відома і улюблена глядачам хореографічна картинка «Ретро» - один із програмних номерів «Вікторії». Це золотий фонд театру. Там кожний виконавець - і певний характер, і певний типаж. Там усі різні, але запам'ятовуються, а тому й улюблені.
Зараз дуже багато колективів схильні називати себе театрами. Але я здебільшого, вбачити в їх діяльності театр - не схильний. Це буває подтанцівка черговій зірці, механічна, і, не виключено, дуже показна робота. Але там немає змісту, немає життя, а також того, що робить театр театром.
Наш театр об'єднує дуже талановитих людей: акторів, режисерів, сценаристів. Кожен з них живе театром, привніс щось своє в специфіку театральних дійств, становлення творчих законів, моральних цінностей, імідж. Особливо відзначу заслуженого діяча мистецтв України Володимира Ілліча Ясногородська, як одного з кращих художніх керівників.
Завдяки змістовності та вишуканості наших програм, театр став знаним в колах продюсерів та організаторів свят і шоу. Сповнені гордості за те, що саме нашому колективу в 2002 році доручили відкривати Дні культури Росії у Франції (Канни). За свою історію ми побували на гастролях у мало у всіх країнах Європи. Нещодавно колектив вітали глядачі Китаю, Франції та Ізраїлю.
Ми пишаємося тим, що Театр танцю добре знають і люблять в Україні. Це мета нашого існування, це наше життя. Відкривати для себе глядача - вишуканого, ввічливого, вдячного, це найкраща нагорода за нашу нелегку щоденну роботу, за відданість Музі.
Ваш,
Вадим Єлізаров

 Його Величність - Танець


Коли фахівці сперечаються або дискутують: танець - це мистецтво чи спорт? - Для мене такого питання не існує. Танець - це тільки мистецтво!
Я вважаю, навіть говорити про танець як про спорт - це нонсенс. Адже проводяться чемпіонати світу, наприклад, із гри на баяні. Але такі суперечки треба сприймати з усмішкою, оскільки ще не звідані межі технічної досконалості, і танець як вид хореографії, як вид людської діяльності, розвивається за тими ж законами діалектики, що й увесь світ. Ми звертаємося до старого, відкриваючи нове на вищому рівні, але разом з тим танець, все таки, є прерогативою мистецтва.
Коли йде мова про спорт... Так, риси «спортивності» в танці є, й вони потрібні для оволодіння технічною майстерністю, для розвитку свого потенціалу. Будь-якому танцюристові, будь-якому спортсменові це необхідно для творчого зростання, щоб не зупинятися на досягнутому. Адже важко відобразити сценічний образ, якщо ти не володієш певними технічними навичками й прийомами.
Мені завжди цікавили не тільки конкурсні виступи, а й художня частина, що є складовою Його Величності - Танцю. Разом з тим конкурсне виконання не розраховане на сценічні виступи. У спорті інші норми і критерії. Тут доводиться обрамляти рамкою мистецтва та створювати за всіма законами сценічної майстерності кожний виступ, що входить у міжнародну програму. Відсутнє у спортивному танці також поняття «авансцена»: є спортивна площадка й люди, які змагаються між собою. Найголовніше - це робота на глядача.

Театру - бути

 Коли я створював наш перший колектив, то ще не усвідомлював, що створюю театр. Всього ж започаткував два колективи. Назви обох придумали на загальних зборах: «Едельвейс» і «Вікторія».

Приємно, що первісток «Едельвейс» й донині існує на базі Будинку культури технічного скла в Саратові. Керує ним Віталій Барановський, теж мій учень (з першого складу). А от «Вікторія» трансформувалася в поняття «Театр», хоча спортивна «Вікторія» теж є.

Спочатку ми ставили просто сценічні номери. Потім настав такий період, коли нас почали запрошувати брати участь в урочистих концертах і на гастрольні поїздки по Україні. Було трохи боляче, що тоді виконавці бальних танців використовували як якийсь придаток чи в якості підтанцівки для співаків, або щось інше. І дуже непереконливу назву мав сам жанр. Мене завжди це дратувало. Я вже тоді вважав бальний танець настільки органічним, настільки гарним, настільки бездоганним, що йому належало позиціонувати як самостійному, самодостатньому виду хореографії. Він не потребує жодних «добавок», він чудовий сам по собі!

Першим нашим шоу була «Історія любові». Своїми витоками воно завдячує танцю «Румба». До речі, цей танець зазвичай називають танцем любові. У мене ж такі судження викликають посмішку: «А, що« Ча-ча-ча », хіба цей танець не про любов? Або «Самба», або «Вальс», або «Танго»? Кожен з них про любов, тому що їм притаманна головна ідея - це злиття двох Божественних начал - чоловіка і жінки. А от у Любові, як у великого, світлого почуття, відтінків і фарб дуже багато. Можна станцювати, наприклад, «Вальс» з якимось нервом, а можна - з якимись ревнощів, а можна - з розлученням ... Той самий танець!

Коли я створював номер «Історія любові», то його основну ідею запозичив у Леоніда Якобсона (Ленінградський театр класичного балету) - приголомшливого балетмейстера класичного танцю. Зокрема, мене надихнули замальовки на музику Клауса-де-Бюссі за мотивами скульптора Родена: ожилі скульптури в білому; присутня й тема любові. В «Історії любові» ця ідея отримала розвиток.

Взагалі хочу сказати, що все нове - це давно забуте старе. В танці все з'являється на основі чогось. «Евріка!» - Такого в мистецтві не буває. Просто більш поглиблене вивчення будь-якого аспекту дає можливість розвинути певну тему, варіювати в різних напрямках. Так от, в «Історії любові» у мене танцює один дует, потім з'являється третій виконавець, зав'язується сюжет, в якому з'ясовують стосунки, і коло, зрештою, замикається. Відтоді я зрозумів, що засобами бальної хореографії можна розкривати образ, можна обіграти будь-яку тему.

У цей період у мене з'явилося величезне бажання трансформувати творчу спрямованість колективу. Я відчуваю, що всі мої учні люблять танцювальний спорт, люблять бальний танець, але не всі задумаються щодо свого майбутнього. Ну, скільки можна бути в спорті? Адже все є цікавим та гарним, коли людина повна фізичних сил, тіло слухняне та бездоганне. Потім настає той момент, коли тіло ще є дивно гарним, танцюристи вже знають стільки, що навіть не можуть все це виразити, а ось через різні життєві обставини продовжувати займатися спортом уже не можуть. Але ж за цим роки, десятиліття величезної роботи над собою. Як же бути?

Оттоді я серйозно надумав створити саме театр танцю. Спочатку готував просто номери, багато номерів. Зараз наше знамените «Ретро» знає увесь танцювальний світ. Це були не просто танці наших дідусів і бабусь. Це той стиль, той образ, що був притаманний саме тому періоду часу. Герої танців на диво симпатичні, вишукано достовірні і викликають величезну симпатію у публіки - тієї, котра колись їх танцювала, і в молоді, для якої це просто історія.

Такі номери виявилися фундаментом для започаткування певної програми. Якщо говорити про композицію «Вікторія», то це було справжнє театральне дійство. Там був нерв. Там виконавці не просто утворювали лінієчки, кружечки і квадратики - це була гостросюжетна боротьба Монтеккі і Капулетті. Там були Трістан і Ізольда, Ромео і Джульєтта, була Вестсайдська історія. Там було все.

Наш перший спектакль - «Кармен». Це вже не було шоу. Особисто для мене «Кармен» - перш за все, Майя Плісецька. Вона - велика балерина, явище, про яке будуть говорити всі покоління наших нащадків, всі, хто буде причетним до мистецтва танцю. Її слід в балеті просто незгладимий! Чудовим був і їхній подружній дует з Родіоном Щедріним, який створив для Майї унікальну можливість - виявити себе як драматичну танцівницю. Він зробив дивну обробку музики Бізе, у яку привніс невгамовану пристрасть, гру ритму, тобто все те, що потрібно танцівникам. Його музика відкрила досі невідомі грані. Вона стала не просто музичною темою. У кожному моменті була своя конкретна ритмічна основа, що давала можливість вирішити певні завдання лексикою бального танцю. Адже для бального танцю поняття ритм - основне.

Цей повномасштабний спектакль на музику Бізе і Щедріна зовсім не був прагненням абстрагуватися від інших видів хореографії. Я вважаю, що сучасні твори мають вбирати в себе все краще, що було створено попередниками, і не важливо, чи це будуть елементи класичного або народного танців або сучасні ритми, але в основі має бути бальний танець.

Справжній бальний танець, на мій погляд, - це європейський танець, коли стопи в шостій позиції, гарні лінії корпусу ... Також відповідає природному кроку основа, на відміну від латиноамериканських танців, яким присутні виверти у стопах, довільна робота корпуса й стегон.

Звичайно, коли я робив «Кармен», то жодних сумнівів щодо виконавців образів головних героїв не було: Кармен - Наталя Єлізарова, Хозе - Денис Єлізаров, Ескамільйо - Сергій Гриньов. Тобто, від початку спектакль орієнтовано саме на них. І мої сподівання виправдалися: їх слід у мистецтві залишився саме за виконання цих партій. Сьогоднішні ж виконавці не кращі або гірші, вони - інші.

А. Єлізаров і Н. Іванова - володарі Кубка світу - 2006 за версією IDU та чемпіони України за версією СГОСТУ

День одруження О. Єлізарова і Н. Іванової (2006 р.)

Театр - це ще й інститут

Наше театральне об'єднання сьогодні це, так би мовити, майже холдинг, тобто охоплює три самостійні та, разом з тим, тісно пов'язані напряму діяльності. Перший напрямок (найбільший прошарок нашої роботи) - школа масового навчання танцям: починаючи з 4-5 років і закінчуючи людьми довільного віку, групою «синьйорів і гранд-синьйорів».

У цій школі навчають залежно від вподобань. Одні обирають бальну класику - вальси, танго, фокстроти. Другом до вподоби латино-американський колорит. Треті хочуть займатися тільки сучасними формами, такими як хіп-хоп, брейк, ламбада, степ і т.д. При цьому доводиться зважати на стан здоров'я учнів і, звичайно ж, на підвищення рівня естетичного виховання.

За допомогою танцю ми можемо впливати на культуру спілкування, на те, що називають Культурою людини у вищому розумінні цього слова. Втім, мені здається, що подібна діяльність замінила деякі інститути, які існували в нашій країні і раніше. Я маю на увазі клуби за інтересами, у яких люди не тільки спілкувалися на болючі теми, але й взагалі мали можливість познайомитися з людьми, близькими за духом. Це дуже важливий життєвий інститут. Зараз люди елементарно позбавлені місця знайомств тому, що організувати просто клуб знайомств - це банально й майже вульгарно. Але, коли люди займаються однією і тією ж справою, уже є грунт для спілкування, виникає інтерес. Мені здається, що в деякому відношенні наша школа замінила такий інститут спілкування.

Другий прошарок - це спортивне танцювання. Є люди, які готові витратити за своє хобі чималі кошти та виділити на нього велику кількість часу. Коли мені говорять, що бальні танці - це дороге хобі, моя відповідь така - дурниця. Будь-яке людське хобі ніколи не буває дешевим. Хоча це, зазвичай, залежить від того, що стоїть за цим захопленням: чи то честолюбство, чи то прагнення затвердитися в житті. І дійсно, спортивне танцювання дає можливість людині за певних природних даних і працбовитості піднятися на щабель вище за когось. Це - величезна рушійна сила.

Зазначу, що спортивний напрямок, порівняно із звичайним, дещо менший за витратою часу на разові заняття, але потребує значно більших фізичних навантажень. Якщо в школі танців займаються двічі на тиждень, то в спортивних танцях заняття відбуваються через день, а особливо бажаючі бути кращими займаються щодня.

І третій прошарків - вершина піраміди - це Театр танцю. До нього не потрапляють випадкові люди. Сюди приходять усвідомлено, маючи за плечима «Школу» - з великої букви - Спортивного танцю, тому що всі навички, технічний потенціал, технічний фундамент, на якому можна створювати творчі образи, повинен відбутися в спортивному танцювання.

Ось так і виходить своєрідна піраміда, вершина якої є ТЕАТР. А вже в театрі присутня своя ієрархія: є кордебалет, є провідні артисти, є солісти і є Прима.

Вже більше як 20 000 бажаючих пройшли школу танцю як нашу, так і моїх колег. Бальний танець освоїли представники трьох поколінь. Нині дідусі та бабусі приводять навчатися своїх онуків і отримують від їхніх перших кроків на паркеті не менше задоволення, ніж самі від отриманих у свій час кубків та дипломів.

Але зовсім не обов'язково, щоб потім танець став професією людини. І справа не в нагородах, не в оцінках суддівської колегії і навіть не у визнанні глядачів: з людиною назавжди залишається відчуття свята, що приносить танець. Також з'являється впевненість у своїх силах, що вкрай важливо для підлітків.

Я вважаю, що таке людська якість, як «інтелігентність», дуже ємне поняття. Воно, у моєму розумінні, - це вихованість, освіченість, почуття такту, поваги до старших, до жінки. На жаль, на це мало звертають увагу в закладах освіти. А ось нашому Театру, на мій погляд, таке поняття притаманне, виходячи, зокрема, з його структури - наявність школи танців масового навчання, спортивно-танцювального клубу, і самого театру як вершини танцювального мистецтва. І не настільки вже важливо, який напрямок в танцях вибирає людина, що приходить займатися в нашій школі: хіп-хоп або східні танці, європейський або латиноамериканський, класичну хореографію або брейк-данс. Головне те, що це не просто навчання танцями, це навчання певного поняттю - «культура». Особливо важливо, щоб це усвідомлювали батьки, які приводять до нас своїх діточок. Саме тут дитина опановує не тільки культуру музики і танцювальні навички, а й набуває прекрасного виховання, зміцнює здоров'я. Що дуже важливо, фізичний режим в школі не такий, як у спорті, де для занять потрібно дозвіл лікаря. Масовими танцями можна займатися абсолютно всім, і для всіх школа - це ще й своєрідний клуб за інтересами.

Щодо вибору школи і танцювального напрямку, зокрема, танців «орієнтал», то хочеться дати таку пораду. Іноді створюють клуби, школи, де наставниками є люди, які самі тільки-тільки пройшли танцювальні курси. Такі горе-«фахівці» наділяють себе всякими титулами, «приклеюють» всякі ярлики якості і т.д. Це дуже сумнівні школи, тож у своєму виборі будьте поміркованими.

У нашої школи викладають висококваліфіковані педагоги, чудові фахівці, ентузіасти своєї справи. Так, класичним танцем з дітьми займається лауреат Державної премії АРК, випускниця Пермського хореографічного училища Олена Ольховська. Заняття за програмою «орієнтал» ведуть прекрасний педагог, лауреат міжнародних конкурсів, солістка театру, заслужена артистка АРК Анастасія Ніколенко і лауреат Державної премії АРК Дарина Чумакова. Великою популярністю користується навчання хіп-хопу, який проводить артист театру Сергій Волошин. Традиційному бального танцю навчає найдосвідченіший педагог, заслужений працівник культури АРК Ольга Харькова. А з наймолодшими займається чудовий педагог, заслужена артистка АРК Марина Міненкова.

Природньо, всі заняття проходять під моїм патронатом. З метою підвищення кваліфікації й професійного рівня педагогів регулярно проводяться семінари, майстер-класи.

 

День народження Театру

Мене часто запитують про «день народження» театру. Відправною датою відліку я вважаю 17 грудня 1999 року. Чому саме це число? Тому що саме тоді мер міста Севастополя, голова Севастопольської державної адміністрації Жунько Леонід Михайлович видав наказ «Про створення міського комунальної установи - «Севастопольський Театр танцю» на базі приміщення міського Палацу дитинства та юності.

Це - офіційна дата. Але для мене театр «народився», напевно відтоді, коли я створював свій перший колектив - саратовський «Едельвейс».

У Севастополі ж нам виділили спортивний зал Палацу і ще пару приміщень. З часом ми помалу розрослися, переобладнали залу.

Зала у нас специфічна. Глядач сидить по обидва боки сцени. Втім, це не сцена - це паркетна площадка, за принципом амфітеатру, що дає можливість проводити не тільки видовищні танцювальні шоу, але й різні конкурси, спортивні заходи в рамках бального танцю. Тобто, зала є універсальною.

Поняття «театр» - дуже ємне. Це як поняття «інститут». Воно об'єднує діяльність дуже багатьох підрозділів, служб і т.д. Сьогодні театру вже 9 років, але ми далекі від тих думок, що можна ставити крапку і сказати все. Й досі багато служб перебувають в стані розвитку. Є відділ, який займається маркетингом театру, його «розкручуванням», плануванням розвитку, створенням бренду, імені театру.

Сьогодні трупа театру складається з п'ятдесяти чудових майстрів танцю. Його основу складають справжні віртуози: багаторазові чемпіони України, срібні й бронзові призери чемпіонатів світу та Європи. Наші блискучі виступи в знаменитих залах світу стали справжніми творчими перемогами. Нам аплодували глядачі в багатьох містах України, Росії, Німеччини, Франції, Бельгії, Голландії, Швейцарії, Норвегії, Австрії, Чехії, Польщі, Угорщини, Канади, Китаю. У 2002 році Указом Президента України Л.Д. Кучми п'ять артистів нашого театру були визнані гідними звань «Заслужений артист України». Високо оцінено і мої заслуги - я одержав звання «Народний артист України».

Судячи з успіху спектаклів, нам вдалося знайти шлях до серця глядача. Підготовка спектаклю - це дуже серйозна робота для всього персоналу театру. Звичайно, самому мені було б складно впоратися з організацією цього процесу. Дуже допомагає моя дружина - Ніна Борисівна Маршова, головний балетмейстер театру. Разом з нею ми створюємо галерею образів майбутньої постановки, шукаємо оптимальні сценічні рішення.

Бальні танці міцно увійшли в життя всієї моєї сім'ї: мої сини, невістки й зять є артистами нашого театру.

Самовіддано працює весь персонал театру. Щоб кожний новий номер або спектакль став справжнім художнім твором, необхідні зусилля адміністраторів, балетмейстерів, костюмерів, звукорежисерів, майстрів художнього освітлення, постановочного відділу й бухгалтерії. Так що успіх театру - це успіх всього нашого колективу.

Природно, вирішення питань творчої складової театру покладено на мене. Я розроблю репертуар, тематику спектаклів, лібрето й усе те, що властиве хореографічній драматургії.

Я бачу принципову різницю між поняттями «хореографічний спектакль» і «танцювальне шоу». Хореографічний спектакль має свою драматургію, лібрето, якого ми дотримуємося, прямуємо зазделегідь обраним сюжетом. Шоу не завжди містить сюжет. В ньому все грунтується на яскравих номерах, оригінальних технічних рішеннях. Тут кожен номер є міні-спектаклем, але між собою вони здебільшого не пов'язані.

В портфелі репертуару театру наразі накопичено багато спектаклів та танцювальних шоу. Ми можемо порадувати нашого глядача насамперед спектаклями «Кармен», «Нотр Дам де Парі», «Пігмаліон», «Аргентинське танго», «Вибране», «Фуете», «Історія кохання», а також дитячими спектаклями «Снігова королева», «Лускунчик», «Бременські музиканти», «Буратіно», «Гаррі Поттер».

Приємно, що все, зроблене мною за багато років, актуально й донині. Нічого не пропало. Скажімо, створюється формейшн. Це дуже відповідальна і велика робота для будь-якого керівника й  колективу. Ну і скільки програма існувати? Ну виступили на Національному Чемпіонаті. Якщо потрапили в призери, то станцювали ще й в Європі і у Світі. Можна два роки танцювати теж саме. Виходить, що доля результату важкої роботи тільки 5-10 виступів. Так не повинно бути, це не вік для твору мистецтва.

При творчому підході, коли включити ці номери до спектаклів, вони житимуть вічно. Наприклад, «Ретро». Цей номер був створений 30 років тому. Виник він випадково, в процесі підготовки до чергового «капусника». Попередньо я прочитав книгу про те, які взагалі бувають бальні танці, і зробив чотири картинки та об'єднав їх в відповідну композицію. «Ретро» й донині не сходить зі сцени, і майбутнє у його набагато перспективніше, ніж у деяких сучасних номерів.

Я особливо пишаюся тим, що на наші виступи сьогодні приходять не тільки шанувальники мистецтва бального танцю, а зацікавлені цим непересічним дійством люди, причому різного віку. Вони хочуть одержати задоволення та гарний настрій, надихнутися прекрасним, й одержують своє. Не те, щоб ми претендували на роль першовідкривачів, хоча, чому б і ні? Ми переконали людей вбачити у бальному танці окремий вид творчості й хореографічного мистецтва. Коли бальні танці використовували як підтанцівки або для прикрашення конкурсів всяких «місс-кисс», мені завжди хотілося замість цієї мішури показати внутрішнє багатство жанру. На мій погляд, бальний танець ідентичний творчості художників-імпресіоністів. Йдеться, насамперед, не про зміст сюжету, а про почуття. Можна подивитися на танцюючу пару й зрозуміти - це закохані люди. А іноді бачиш пару, яка танцює вальс, і відчуваєш - насувається скандал.

У нас, в театрі, танцюрист - не просто виконавець, а артист, який всю глибину своїх почуттів і переживань доносить глядачеві, змушує людей співпереживати, плакати, сміятися. Він прагне виразити мовою танцю всю палітру людських почуттів.

Лідер східного танцю - А. Ніколенко, заслужена артистка АРК.

Колектив театру зі своїми шанувальниками (Китай, 2007 р.)

Мистецтво об'єднує світ

Вікно в Європу, в світ відкрилося для провідних солістів і всього колективу Севастопольського театру танцю поступово.

Кіпр

У 1993 році весь творчий колектив театру прибув на Кіпр в якості офіційного гостя традиційного фольклорного фестивалю. Перший концерт севастопольців (а він проходив на центральній площі міста Агіа Напа) побачили п'ять тисяч глядачів, а на другому вже було тисяч вісім, яблуку ніде впасти. І повідомлення, що виступає колектив із Севастополя, зустрічалося зливою оплесків.

Наших уразила гостинність, доброзичливість і привітність кіпріотів, їхні відкриті душі й променисті посмішки. З великим успіхом пройшов також концерт в місті Пафосі, перед стародавньою твердинею на тлі моря, призахідного сонця, екзотичної місцевості. Ну а про рівень концертів, які проводяться на цьому узбережжі, можна судити по тому, що відразу після севастопольців тут виступав Пласідо Домінго, а до цього співали кращі світові тенори Лучано Паваротті та Хосе Каррерас.

Україна-Росія

Пам'ятним в біографії Театру танцю Єлізарова є концерт для двох президентів - України та Росії. Вадим Альбертович згадує: «Цьому передував концерт, який ми давали для Президента Україна на його кримській дачі. Як режисер-постановник, я знаю, де у виставі повинна бути відповідна реакція, де мажор, а де мінор. Леонід Данилович дуже чуйно на все реагував. І ось, під час зустрічі двох президентів у Криму, наш театр запросили з концертом на дачу в Массандру. Л.Д. Кучма і В.В. Путін, подивившись нашу програму, залишилися у захваті. Серед присутніх були В.С. Черномирдін, В.В. Медведчук, керівники Криму Б. Дейч і С. Куніцин.

Леонід Данилович подякував колективу і сказав: «Я всіх вас запрошую на концерт, присвячений Дню незалежності України», а Володимир Володимирович вручив мені, як художньому керівникові, іменний годинник з написом. Цей подарунок я передав на збереження до нашого театрального музею.

Для театру досить значимі й відповідальні будь-які виступи в столицях - Москві, Києві. Ми мали честь виступати на величезному святковому концерті до Дня незалежності в київському Палаці «Україна». До Москви нас запросили для участі в святковому концерті на честь будівельників. У числі почесних гостей - члени парламенту Росії та Москви, мер Москви Ю.М. Лужков, багато публічно відомих персон. Там на сцені в Державному концертному залі «Росія» виступали Лайма Вайкуле, Йосип Кобзон, Лариса Доліна, Валерій Леонтьєв, Олег Газманов, Микола Басков, Надія Бабкіна, Вітас, група «Білий орел».

Єдиним хореографічним колективом (єдиним!) був наш, севастопольський. Ми танцювали три номери. Потім наші артисти сфотографувалися з усіма зірками, отримали величезне задоволення від спілкування з ними».

Ізраїль

Виступи в Ізраїлі запам'яталися не тільки повними залами, які не вміщував і всіх бажаючих потрапити на концерти, але й величезною кількістю співвітчизників із всіх регіонів України та колишнього Союзу. У зал приходив не просто глядач - приходили люди, що знудьгувалися за колишньою Батьківщиною, відомими особами, мовою, спілкуванням. І нехай тільки на один вечір (але як важливо це було!) «Єлізаровці» ставали тією з'єднуючою ниточкою, що зближувала колишніх радянських людей, зараз громадян Ізраїлю, з втраченим Батьківщиною, близькими й друзями.

Мер маленького ізраїльського містечка П'ятах-Тіква спеціально під виступи Театру танцю організував фестиваль, взяв на себе більшу частину витрат, оплатив трупі дорогу, візи, проживання. Саме завдяки його підтримки театр зміг представити ізраїльської публіці не просто концертні виступи, а ряд кращих своїх спектаклів: «Нотр-Дам де Парі», «Кармен», «Пігмаліон».

Ось що сказав про виступи Театру танцю Борис Ескін, член Спілки письменників Ізраїлю, художній керівник театру "Еліт": «Ізраїльська публіка - народ по-південному темпераментний, і якщо вже щось сподобалося, то емоцій своїх не приховує. Негайно поділитися радістю і захопленнями з друзями, рідними, знайомими! Відразу ж із закриттям завіси зі "стійл" випущені сотні мобільних телефонів. І - дзвінки, дзвінки в усі кінці країни. Крізь гуркіт оплесків, що не парипиняється чую, як сусіди по ряду кричать в трубку - на древньому івриті, французькій, англійській та російській мовах: "Єлізаров! Севастополь! Фантастик"!

Театр тріумфально пройшов (а точніше - протанцював!) По Землі обетованої: Єрусалим, Тель-Авів, Нетанія, Беар-Шева, Ашкелон, Герцлія, Хайфа ... Одна із витончених ізраїльських знавців мистецтва театральний критик Інна Шейхатовіч написала: "Вони танцюють так, начебто хвилі музики наповнюють їх тіла, обтікають плечі і волосся - і артисти стають неземними і прекрасними. Дивно уявити, що після цих «батманів» і «жете» вони йдуть на каблучках по вулиці, говорять про дрібниці, купують овочі, запитують, який курс валюти..."

З вуст мистецтвознавця, якому начебто не пристали невгамовні захвати, вирвалося враження, яким були переповнені серця й усіх пересічних глядачів на кожній виставі: це божественно, таке дарують лише небеса!

Вистави, показані в містах Ізраїлю, називалися "Божевілля танцю". Не сперечаюсь, нехай так, тільки нездоланно хочеться до цього «божевілл» додати: "Всевладдя танцю! Чаклунство танцю! Бенкет танцю! Чарівність танцю! ."

Ми з дружиною дивилися на невпинний вихор хореографічних фрагментів, класично строгих і нестримно розкутих, яскравих, звучних, азартних, і мимоволі згадували легендарний паризький "Мулен-Руж". Правда, там на наших столиках, немов завдки чаклунству, виникало ще й неймовірне французьке шампанське. А отут і шампанське не було потрібно, щоб остаточно закрутити голову: от такий цей "винороб" - Вадим Єлізаров!

Пригадую перші виступи спортивно-танцювального колективу "Вікторія" при клубі морзавод. Танцюристи стрімко піднімалися вгору сходинками майстерності й визнання. І незабаром зійшли на вершини всесоюзної, європейської і навіть світової слави. Назва виявилася пророчою. Вадим перемагав сам, і перемагали його учні. Майже перед самим від'їздом в Ізраїль я готував невеликий репортаж про ансамбль для Севастопольського телебачення. І тоді ще дивувався, як незбагнено швидко ступнула вперед "Вікторія".

Але зараз це вже зовсім інший колектив. За шість років існування професійної трупи Вадим Єлізаров вибудував чудове і незвичайне будівлю Танцю. Він перший в світі придумав хореографічний театр, словник якого становлять бальні та салонні руху. Потім їх мова - як і належить живій мові! - Прийме в себе безліч "новослів", гул народної і нестандартної лексики, елементи класичного балету, брейк-данс і джаз і стане танцювальним шоу, про яке сказати "бальне" - все рівно, що нічого не сказати. Отут синтез багатьох хореографічних напрямів, стилів і ступенів свободи. Ось тільки підбори ні п'яді не поступилися пуантах. Втім, хто його знає ... поки не поступилися!

Єлізаров став першим у світі, хто придумав хореографічний театр, заснований на лексиці бального танцю. Сьогодні за рубежом з'явилося щось подібне. І це "подібне" з віденським та іспанським акцентами я бачив. Не без "зловтіхи" свідчу: "подібному" поки що далеко до оригіналу!

Знаю, що нині і титулами, і званнями не обділений самородковий колектив: сам Єлізаров став народним артистом, з'явилися заслужені артисти України та Республіки Крим.

Чесно скажу, я якось зневірився в усіх цих дивних градацій. Ніхто тут не розуміє, що означає "народний" і "заслужений". І "не заслуженій" голлівудської діві днями в Ізраїлі аплодували не менше, ніж "народному" Кобзону. Але я - то з минулого добре розумію, як багато значить для виконавця (втім, і для глядача!) - Що в Україну, що в Росії - чиновницька приставка до головного звання - прізвища Артиста. Ізраїльський глядач зустрічав Єлізарова по закордонних канонам: як зустрічають зірок світового класу.

З новоспеченим народним артистом України Вадимом Єлізаровим ми не бачилися давненько. Трохи став повнішим, але такий же елегантний і строгий, так само променисті очі за великими скельцями окулярів, ті ж чарівні вуса, та ж густа кучерява шевелюра - от тільки з роками трішки з'їхала до потилиці, оголивши величезне чоло не танцюриста, а мислителя, інтелектуала, інтелігента.

Із загальновідомого спорудити, виліпити, створити незнане - дарунок особливий і безцінний. І начебто все знайоме - ті ж па, ті ж елементи: з одного боку - вогненні латиноамериканські ритми - пасодобль, джайв, ча-ча-ча, румба, самба, з іншого - манірні салонні мережива, повільний вальс, фокстрот, танго, квікстеп . З одних і тих же стандартних цеглинок щораз нові замки!

Безперечно, бездоганна техніка. Ізраїльські ЗМІ, івритські і російськомовні, немов в унісон, повторювали одну і ту ж фразу: "У Єлізарова немає солістів, тут кожен з 45-ти танцюристів - соліст". Важко не погодитися з такою захопленою оцінкою. Технічне майстерність підопічних Вадима захоплює. Але в сьогоднішньому світі професійного танцю надскладною технікою вже нікого не здивувуєш. Тут, як у спорті, планка настільки високо піднялася, що виділити її із загального ряду гідних можуть лише особливі якості: постійна і магнетична творча захопленість, оригінальність мислення, безмежна самовіддача кожного члена колективу і аура щирої приязні всередині нього. Якщо немає органічної поєднання цих елементів, глядача не обдуриш і просто технікою не зацікавиш.

Професійний театр, що працює на стику мистецтва і спорту, - явище особливе. Від спорту у елізаровцев - бажання перемагати в кожному концерті, в кожній виставі. Від мистецтва - кураж і натхнення. Від професіоналізму - щоб натхнення, як мріяв Станіславський, приходило точно за розкладом - акурат до вистави. І те, і друге, і третє - від Єлізарова, танцюриста, спортсмена, артиста, і, безсумнівно, - від його ангела-хранителя, друга і дружини Ніни Маршовими, чудовою танцівниці, розділила з Вадимом славу перемог на світових, європейських та вітчизняних першостях , що стала розумним і чуйним хореографом, терплячим і вимогливим вихователем.

В їхньому театрі й насправді всі - солісти. І феномен у тім, що всі різні! Важко поплутати з кимось іншим стрункого, елегантного Сергія Гриньова (до слова, одного з танцмейстером театру) або Наташу Єлізарову - неповторну у кожному своєму номері, красиву, гнучку, жагучуу. Або невисокого, чорнявого танцюриста, від появи якого на сцені у мене захопило дух: у променях прожекторів йшов в незабутній, ні на кого не схожій манері ... молодий Вадим! Я миттю зрозумів, що це дійсно Єлізаров - той самий, з не по-дитячому серйозним личком хлопчик, якого я бачив у молодшій групі "Вікторії" років п'ятнадцять назад: син Вадима, нині заслужений артист України Олександр Єлізаров.

Через кілька днів вперше в Ізраїлі пройде Кубок світу серед аматорів. І для Сашка він стане зоряною годиною. Пара Олександр Єлізаров-Наталя Іванова завоює почесний золотий трофей у розряді латиноамериканських танців і "срібло" в "стандарті". Кілька вечорів підряд по всіх ізраїльським телеканалам транслюватимуть фрагменти змагань, і буде кружляти у вальсі Сашко зі своєю чарівною партнеркою, а за кадром буде звучати голос спортивного оглядача: "Севастополь! Олександр Єлізаров! Фантастик!"

Те, що показував в Ізраїлі Севастопольський Театр танцю - "Вибране", - кращі фрагменти з різних постановок, самостійні концертні номери - критики нерідко, посміхаючись, величають цей прдукт "збірною солянкою".

Відсутність стилю прийнято "обзивати" еклектикою. Але щире мистецтво часом творить чудеса - і еклектика сама стає стилем! В умовність салонного танцю вривається вільний до неможливості хіп-хоп, еротичну ламбаду змінює декадентський фокс, жагуче аргентинське танго переходить в тягуче й гладеньке, як патока, болеро. І навіть відверто вставний номер, сувенір, спеціально підготовлений для гастролей в Ізраїлі, - композиція на єврейські теми "Евену Шолом Алейхем" - не випадає із чудово підігнаного, скельце до скельця, блискучого, сонячного вітража. У танцювальній мозаїці знайшлося місце і чисто акробатичного дуету Олег Лопарев-Лариса Тарковська. Втім, не "чистому", а все одно танцювальному, сильному, повітряному, елегантному, ніби вітерець.

Блискучий танго Сергія Гриньова, Олександра Єлізарова і Наталії Єлізарової, млосний "Схід" Алли Лісовської, карбована робота Романа Куцкого й Ані Данильченко в "Манекені", самобутній дует Романа Куцкого й Ольги Макарової в "Джо Кокері", бешкетна румба Наташі Іванової, відточенна майстерність Дмитра Цепкова, Федора Пилипенко, Дениса Соловйова, Яни Тихенко, запальне "ча-ча-ча" в "Мулен Ружі", чарівна постановочна придумка в номері "Спідниця", яскрава "Іспанія" і переможне фламенко, вогненна фінальна "Мамба" - словом , то була воістину дорогоцінна самоцвітна мозаїка!

Спектакль прекрасно оформлений музично: чудові мелодії Боба Фосса з фільму "Кабаре", Бізе, Чайковський, "Бітлз", Ніно Рота. Відмінна звучання фонограм, у чому безсумнівна заслуга звукорежисера Миколи Рачинського. Безумовно, успіху вистави дуже допомагає відмінна світлова партитура, розроблена художником по світлу Сергієм Вишневським.

І, звичайно, фантастично прекрасні костюми Тетяни Макарової, які самі по собі - театр: вони співають, вони розсипаються святковим феєрверком, вони заворожують, дивують, радують, їхня стрімка зміна приголомшує і захоплює.

Я, природно, усвідомлює те, що моє сприйняття концерту не неупередженість. Каюсь - грішний! Коли в кінці вечора у водоспад нестихаючих оплесків ніжно влилася безсмертна мелодія "Севастопольського вальсу", тут уже, чого гріха таїти, мимоволі навернулися сльози. Звичайно, то було послання земляків - нам, що були севастопольцям, яких в залі виявилося чимало, в тому числі й мені, і моїй дружині, севастопольському архітектору Ользі Ескін, і відомому в місті хореографу Олегу Козинці, нині жителю Ізраїлю.

Спасибі, Вадик, спасибі Вадим, Вадим Альбертович, за ковток щастя, який ми відпили в той вечір! Дякуємо за живлющий морський вітер, що заполонив легені, за сліпучі спалахи севастопольського сонця!

Захоплені розходилися глядачі по своїх машин і автобусів. Й усе ще продовжували захоплено повідомляти в свої мобільні телефони: - Єлізаров! Севастополь! Фантастик!

А я млів від щастя, наче причетний був до чуда ... »

Через кілька днів по тому в Тель-Авіві відбулася світова першість по 10 танців серед аматорів, де Олександр Єлізаров та Наталія Іванова виграли головний трофей - стали володарями Кубку світу.

Китай

Театральний сезон 2007 року був для Театру танцю рекордним, може, найбільш насиченим щодо гастрольних турів. «Наш театр - ділиться враженнями Вадим Альбертович - вперше побував в Китайській народній республіці. Китай - країна дивна, нинішні економічне диво. Ця країна рекордсмен не тільки за кількістю населення, а й за кількістю великих міст. Складалося враження, що таке місто, як Гонконг, тиражоване по всьому Китаю. Прекрасні транспортні зв'язки, виняткова прекрасна архітектура, все зроблено на найвищому рівні. Нові модулі в аеропортах, все це вражає, але це економічна сторона.

А от щодо їх сприйняття танцювального жанру, то воно було несподіваним і не зовсім звичним. Китайська публіка, незважаючи на захоплення, дуже стримано проявляє свої емоції, свій захват. На вході в концертний зал глядачам роздають спеціальні тріскачки у вигляді зв'язок з 3 долоньок. Вони використовуються замість оплесків долонями. Ляскають глядачі, як за командою. Все це відбувається зненацька.

До речі у Франції публіка жваво реагує на всі зміни в хореографії, відзначає хореографічну знахідку, красу виконання: ніби бере участь у концерті.

А от у Китаї все по-іншому, публіка аплодує тільки наприкінці і лише тріскачками. Те що наш виступ сподобався, ми зрозуміли тільки тоді, коли продюсери попросили нас зробити після концерту коло пошани по залу. Тут публіка встала і аплодувала. Ми бачили повні захвату очі й радісні обличчя, але коли ми танцювали - жодних проявів емоцій».

Франція

У Франції, як і в Китаї, театр також гастролював 2 місяці. «Я вважаю, - говорить Вадим Альбертович - що сприйняття побаченого залежить від настрій самої людини. Якщо хочеться побачити гарне, то його і побачать. А ми були в захопленні від Парижа! У різних залах Парижа ми дали 9 концертів. Виступали також у його передмістях, в провінційних залах. Як і у нас, чим ближче до центру, тим публіка більш вишукана і вимоглива, трохи аскетична. А от у передмістях і в провінціях глядачі зустрічали Театр дуже тепло.

Менталітет французів подібний до нашого. Театральна еліта, що відвідує концерти - надбання Франції. Ми зустрічалися з людьми, які займалися у Сержа Лифаря, Моріса Бежара, Рудольфа Нурієва. Вони дуже тепло оцінили наші виступи, на рівні професіоналів. Звертали увагу на такі речі, які я, як балетмейстер, намагався підкреслити. Часто ставили питання, що це за напрямок? Справа в тому, що ця країна хоч і в центрі Європи, бальний танець і тут не так популярний, як в Англії й Німеччині. Французи дуже люблять хореографія й взагалі танці для них - це мистецтво номер один.

У програмі нашого турне по Франції був заїзд до Швейцарії, з двома концертами в Женеві. Швейцарія предстала нам як оазис усього найкращого, що є в Європі: і культура і архітектура, і чистота, і шикарні готелі, і прекрасні концертні зали, і вишукана публіка. На наш погляд - це самодостатня країна у усіх відношеннях. На вулицях що не будівля, то магазини годинників, діамантів, а ще банки й ресторани.

Гастролі по Франції - це було щось: після кожного виступу всі глядачі вставали і бурхливо аплодували, несли букети квітів; слова подяки висловлювали французькою, англійською, російською. На честь українських артистів під час гастрольного турне влаштовувалися бенкети і прийоми, часто не передбачені контрактами та угодами. Театр відкривав для себе французького глядача - вишуканого, ввічливого, вдячного, а Франція відкривала для себе наш Театр з України».

Канни

Знаменитий Каннський палац, де проходять престижні міжнародні кінофестивалі, багато хто мріє хоча б побачити зовні. А ось Театр танцю скористався нагодою виступити на його сцені.

Це трапилося в 2002 році під час Днів російської культури в Каннах. Задовго до початку концерту біля Палацу фестивалів почали збиратися глядачі. О 19-00 на парадних сходах, по тим самим, якими в дні кінофестивалів піднімаються зірки світового екрану, почав грати оркестр штабу Чорноморського флоту. Незабаром тут з'явилися молоді гарні солістки і солісти севастопольського театру. Сфотографувалися на пам'ять. Почали заводити перші знайомства з французами.

А тим часом глядачі заповнювали величезну залу на 2,5 тісячі місць. У партері - знайомі обличчя: Наталія Белохвостікова, Володимир Наумов, Сергій Соловйов, Наталя Дарьялова.

Як зазначала віце-президент Російського фонду культури Тетяна Шумова, на цьому фестивалі представлені найкращі колективи: у перший вечір виступають «легендарні артисти Чорноморського флоту» (маються на увазі і танцюристи Вадима Єлізарова), на наступний день демонструються два нових фільми: Сергія Соловйова «Ніжний вік» і Володимира Наумова «Годинник без стрілок», а завершує фестиваль Російський національний оркестр під керівництвом Володимира Співакова.

М. Михалков і В. Єлізаров

Учасників фестивалю привітав мер м. Канни месьє Брошан. Віце-мер уряду Москви Олег Толкачов сказав про те, що в день відкриття фестивалю в Канни з візитом дружби прийшов з Севастополя підшефний корабель Москви - флагманський крейсер Чорноморського флоту «Москва», який зробив п'ятиденний перехід по п'яти морях. А потім до французьких глядачів звернувся голова Російського фонду культури, голова Спілки кінематографів Росії Микита Михалков.

І ось, нарешті довгоочікуване і хвилююча мить - виступ севастопольських танцюристів. З перших тактів, коли в розкішних костюмах в чарівному вальсі «Дунайські хвилі» на сцені з'явилися наші артисти, зал вибухнув оплесками. Вони звучали ще сильніше і супроводжували кожен новий номер, знайомий багатьом по спектаклю «Вибране». Дві теми вміщалися в цій програмі - Росія і Франція, і кожна з них виявилася близькою глядачам. Публіка вітала солістів захопленими вигуками «Браво!», А часом просто завмирала, щоб не розплескати враження і не руйнувати атмосферу танцю.

Година виступу пройшов як на одному диханні, емоційний настрой танцюристів передався глядачам, а потім вдячної хвилею знову напливав на сцену.

До речі, на такій сцені виступали хлопцям ще ніколи не доводилося. Вона велика. гарна, добре освітлена, розкішні чорні лаштунки. А сам фестивальний палац нагадував про великих артистів, які тут побували.

Канада

Театр танцю прибув до Канади не в комерційну поїздку, а на фестивальний тур. Вадим Альбертович розповідає: «Ми дали п'ять концертів у п'яти містах - Торонто, Кітченер, Гамільтоні, Лондоні, Монреалі. Враження від міст таке, немов побували в різних країнах. Наприклад, Торонто - чисто американський місто, з хмарочосами, прямими лініями доріг, усе у вогнях. Люди ділові, активні. А Монреаль – такий собі, істинно французький варіант, усі тут говорять підкреслено французькою мовою. Це місто з європейською архітектурою, тут дуже багато будинків-копій. Наприклад, є свій Нотр-Дам де Парі. У всіх містах - прекрасні зали, найбільший - "Томпсон-хол" в Торонто.

Інтерпретувати назву фестивалю можна по-різному: "Бальний танець для життя", або "Заради життя", або "Життя через бальний танець". Але для нас найскладнішим завданням виявилося узгодження програми. Організатори, виходячи умов фестивалю та розуміння їхньої лексики бального танцю, виключили з програми кілька номерів з національним колоритом. На мій погляд, вчинили дарма, ці номери яскраві, гарні й могли б прикрасити нашу програму, такі як, російський танець у кокошниках, а також східні, ізраїльські, циганські танці.

Нам же було цікаво зустрітися з фахівцями канадського бального танцю. Виявилося, що 99 відсотків його учасників - це вихідці з України та Росії. Умовами передбачалось також, що ми повинні були виконати один танець спільно. Зупинилися на нашім номері, в якому Сашко Єлізаров і Наташа Іванова танцюють джайв з маленькою парою. Підібрали найбільш принятну канадську пару, і виявилося, що хлопчик - це син колишніх чемпіонів Україні Анжели та Вадима Мостових з Одеси, які виїхали десять років тому, а дівчинка - з Росії. Номер мав великий успіх.

Особливо мене вразив канадський глядач. Якщо порівнювати його з Китаєм, то там люди в чому йшли по вулиці, так і прийшли на концерт. А тут - гарна солідна публіка. Жінки у вечірніх туалетах - боа, манто, декольте, коштовності. Чоловіки - в смокінгах і білих сорочках. Тут, як і у Франції, збирався театральний бомонд. Причому сходився за годину до початку вистави, щоб поспілкуватися. Реакція глядачів була помітна у ході самого номера: вони тонко і чітко відгукуючись на всі нюанси танцю. Після закінчення вистави ніхто не біг у гардероб, а довго аплодували стоячи, підходили до сцени з посмішками, побажаннями, жестами щирої симпатії. І ось ще: всі були вражені нашими костюмами, говорили, що вони їх просто потрясли, адже таке вбрання у них коштують неймовірно дорого.

Серед глядачів було дуже багато наших колишніх співвітчизників. У бесідах спочатку нам розповідають, як їм тут добре, потім запитують, як у нас, а вже насамкінець, не соромлячись: "Поклонитеся землі. Передайте привіт. Потисніть руку" і т.п. Це, напевно, природно для будь-якої людини, тому що, як правило, люди змінюють місце проживання в основному через якісь негаразди: фінансові, моральні, національні, політичні. Канада, по-моєму, щодо цього ідеальна країна, тому що там проживають вихідці звідусіль: багато українців, росіян, прибалтів, китайців - практично 50 відсотків населення. Людям ніколи займатися якомось дурницями на кшалт національних домагань до когось. Там усі займаються бізнесом. Вся країна живе в кредит. А коли людина зобов'язана виплачувати його, то бережно ставиться до своєї роботи. І соціальні закони чітко працюють, інакше людина не виживе. Там діє правило - старі відпочивають, молодь працює. У кожній провінції свій кодекс, свої закони. При цьому весь час проводяться якісь акції, заходи, спрямовані на покращення життя пенсіонерів, непрацездатних людей.

На наших концертах було дуже багато продюсерів зі США - Лас-Вегаса, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса. Запросили на гастролі. На їх думку в Америці наші виступи пройдуть з аншлагом.

Для нашого колективу організували екскурсію на Ніагарський водоспад: з канадської сторони він неймовірно красивий. У нас були чудові готелі, у тому числі королівська готель "Меридіан" - розкішна будівля, величезні номера. Ми не могли навіть припустити, що такі умови для проживання створять артистам.

Разом з тим я не агітую за Канаду. Я вважаю, що ми повинні жити у своїй країні й розвивати свою країну. Я з гіркотою говорю, що у нас багато що далеке від досконалості. Ніколи не пізно думати про те, як ми живемо, і вчитися жити краще. Ми будували соціалізм, потім приступили до будівництва матеріально-технічної бази комунізму, залишилося тільки трошки: сформувати нову людину майбутнього суспільства. І отут ми спіткнулися дуже серйозно, дотепер так і не знаємо, у якій економічній системі ми перебуваємо, яким економічним законам підкоряємося. Безумовно, не в кожній країні, яка має свій яскраво виражений менталітет, однаково працюють одні й ті ж закони. Є свій історичний досвід, свої національні особливості. Вони повинні бути спрямовані на благо людей».

А. Єлізаров, Н. Іванова, В. Єлізаров

 

Погляд у майбутнє

Плани на майбутнє у Вадима Альбертовича грандіозні, пов'язані з Києвом, зі столицею. Його давню мрію - створити Київський Театр танцю - звалив на свої плечі його давній діловий партнер і надійний товариш Володимир Михайлович Решетило. Закоханий в мистецтво танцю Володимир Михайлович розгорнув спорудження величезного Центру бальної хореографії.

Можливості Києва величезні, потенціал танцюристів Україні неймовірний. Театр матиме сучасні зали, надаватиме широкий спектр послуг для глядачів.

Є приголомшуючі творчі плани, пов'язані з трьома основними напрямками діяльності. По-перше, створюється школа суспільно-масового танцю: сучасного, класичного, європейського, латиноамериканського і східної хореографії. По-друге, відбуватиметься навчання спортивного танцю всіх вікових груп і рівнів підготовки. І, безумовно, функціонуватиме Театр танцю як вид сучасного хореографічного мистецтва із властивим йому шоу програмами і спектаклями.

Рецензія

Золотий перетин

У будь-якій сфері художньої діяльності є свої досягнення. Але головною перевагою творів мистецтва є їх неповторність, оригінальність і незвичайність. Усім цим якостям відповідає творчість Вадима Єлізарова. Нарешті, всі ми знаємо, хто такі Кармен, Квазімодо або Еліза Дуллітла. Проте їх втілення в елізаровском театрі має таїнство тієї неповторності, коли в незнайомому проглядається пізнаване.

Вадима Єлізарова і його театр я знаю рівно стільки років, скільки він існує. І якщо, як говорять, стиль - це людина, то стиль Єлізарова - це глибока внутрішня концентрація енергії за лаконічною зовнішністю виразності, при цьому і він сам, як особистість, режисер і хореограф, і всі його спектаклі гранично видовищні і яскраво емоційні. При безпосередньому спілкуванні з ним завжди створюється відчуття величезного творчого потенціалу, захованим за зовні непомітної і неметушливо манерою поведінки. Який парадокс - неексцентрічний і навіть аскетичний в прояві своїх почуттів, він створює спектаклі настільки напруженою експресії, такого бурхливого темпераменту, що просто диву даєшся - «як це відбувається?!» І при цьому, зазначте, усе чітко вивірене, враховане і гармонійне. Ось вже воістину - він алгеброю гармонію вивів.

Існують три близьких за характером творчої діяльності професії - диригент, режисер, хореограф. І якщо порівнювати Єлізарова з його колегами по різноманітному спектру мистецтв, то щодо диригента він, на мій погляд, ближче, скажімо, до Євгена Мравінського, чим до Володимира Співакова, а в області режисури він більш близький до Анатолія Ефроса й Олега Єфремова, чим до Всеволода Мейєрхольда або Юрія Любимова.

Зрозуміло, ці співвідношення досить умовні, але я хотів би, щоб читачі (і глядачі), незнайомі особисто з Вадимом Альбертович, ніби відчували якість його творчого темпераменту, що так яскраво розкривається в його спектаклях. На паркеті, як прийнято в них називати сценічну площадку, панують його величність танець, її величність музика й об'єднуючий духовний рух, що називається натхненням чудового маестро Вадима Альбертовича Єлізарова.

Заслужений діяч мистецтв України В. Ясногородський

УДК 792 (09)

ББК 85.32

Художнє видання

Решетило Володимир Михайлович

Театр танцю Вадима Єлізарова

Редактор Олександр Іваницький

Коректор Ірина Медина

Макет і комп'ютерна верстка Дизайн-студія «Коваль»

Т 29

Решетило В.М.

Театр танцю Вадима Єлізарова. - К.: АДЕФ-Україна, 2008. - 272 с.

ISBN 978-966-187-016-0

Книга розповідає про унікальний хореографічний театр, в основу якого покладено лексику бального танцю.

Висвітлені історію створення театру, творчі здобутки його засновника - народного артиста України, заслуженого працівника культури АРК Вадима Єлізарова, проілюстровано фрагменти найяскравіших хореографічних спектаклів.

Для широкого кола глядачів.

Решетило В.М., 2008

Видавничий дім «АДЕФ-Україна», 2008

Підписано для друку 10.10.2008.

Формат 60 * 90/8.

Папір крейдяний. Друк офсетний.

Розум. друк. стр. 34,0. Зам. № 417.

Виготовлено:

Видавничий дім «АДЕФ-Україна».

01030, м. Київ, вул. Б. Хмельницького, 32, оф. 40А

Тел.: (044) 284-08-60, факс: (044) 284-08-59

Свідоцтво про внесення суб'єкта видавничої справи до Державного реєстру видавців і розповсюджувачів видавничої продукції серія ДК № 334 від 09.02.2001

 

 

Севастопольский театр танца. Репертуар

"Аргентинское танго" Премьера состоялась 9 августа 2000 года. Сценическое действие переносит зрителей в кабачок Буэнос-Айреса и сопровождается прекрасной музыкой аргентинского композитора Астора Пиаццоллы, которую исполняет специально приглашенный квартет "Эксклюзив". Артисты мастерски передают неповторимый колорит нестареющего танго – танца на все времена.. Продолжительность - 1.10 ч.

http://www.youtube.com/watch?v=P681oUUajAM

20 ноября 2005 состоялась премьера обновленного спектакля «Аргентинское танго», к которому коллектив вернулся спустя полтора года после первоначальной постановки. 12 мая 2007 В.Елизаров показал в Керчи спектакль «по мотивам» поездки во Францию.
Исполнители главных партий: заслуженные артисты АРК, Украины, лауреаты Госпремий, солисты театра. Шоу-программа спектакля "Аргентинское танго": Самба в 3 пары, Восток, Пасадобль, Фламенко, Fly, Маска, Кошки (Exhibition), Ча-ча-ча.

"История любви" Первая хореографическая постановка театра. Премьера состоялась 11 февраля 2000 года. Всем влюбленным и тем, кто живет в ожидании самого прекрасного чувства, посвящен этот спектакль, включивший в себя танцы, в которых выражены самые откровенные чувства. В феврале 2007 было обновлено. Продолжительность 1.20 ч.

Список номеров: Не отрекаются любя, Призрак оперы (формейшн), I who have nothing, Барселона (формейшн), Джайв с маленькой парой, Джо Дассен, Фива, Пираты пасадобль, Тумбалалайка, Шолом Алейхем, Восточная сказка, Хризантемы, Вальс Е.Доги, Птицы (Exhibition), Вечная любовь, Ветсайдовская история (формейшн), Финальная Мамба (Bamboleo)

http://www.youtube.com/watch?v=5uc_1ogLOq8

"Весеннее путешествие" Премьера состоялась 25 марта 2000 года. Захватывающее шоу включает танцы разных стран и континентов – России, Англии, Франции, Америки, Африки, Востока. Мир танца изящно сочетается с миром поэзии. В программе звучат стихотворные произведения всемирно известных авторов. Продолжительность 1.21 ч.
"Избранное"/"Dances of the world" Премьера состоялась в 2000 году. В танцевальную программу "Избранное" вошли лучшие номера, созданные Севастопольским театром танца в разные годы, включенные в шоу "Фантастика", которая пользовалась большим успехом у зрителей Европы. Продолжительность 1.16 ч. http://www.youtube.com/watch?v=K-U-JnWN_LE

Список номеров: Венский вальс И.Штрауса, Exhibition (квикстеп), Франция (формейшн), Манекен, Цыгане, Ретро, Let it be (формейшн), Вальс Е.Доги, Россия (формейшн), Испания, Feeling, Адажио, Модерн, Гарем, Токката фуга, Хризантемы, Восточница, Юбка, Латиноамериканская дискотека (формейшн), Happy birthday (формейшн), Bamboleo (Финальная Мамба), Джайв с 2 партнершами.

"The Best" Премьера состоялась 7 марта 2009 года.  Севастопольский Академический Театр Танца приглашает вас на танцевальное шоу "The Best", куда вошли только лучшие из новых номеров. В первые же дни танцевальное шоу было признано не только в театральном мире но профессионально танцевальном.
Список номеров: Презентация, Танго на стульях, Хабиби, Деревенская Полька, Барселона (Формейшн), Фламенко, Мужское танго, Show must go on (Exhibition), Африка, Аллегрето, Мексиканские Десперадо, Цветочница, Стиляги, Електрика (формейшн), Нью Йорк

"Фуете"/"Cabaret" Премьера состоялась 16 июля 2004 года. Она в движении всегда, и потому она прекрасна. Она танцует, как дышит. Грациозная легкость гибкой тоненькой фигурки завораживает, даруя зрителям познание - познание гармонии тела, музыки, движения... Да, так рождаются образы ее героинь. Они органичны и прекрасны, потому что для нее жизнь - это танец, а танец - жизнь.  Постановка «Кабаре» стала ярким, запоминающимся бенефисом солистки театра, одной из ведущих танцовщиц Украины солистки Севастопольского театра танца заслуженной артистки Украины, заслуженной артистки АРК Натальи Елизаровой. 
Список номеров: Welkommen, Mine Herr, Мулен Руж, Стамбул, Арабский Восток, Speak softly love, Танго Роксанн (танго на троих), Адажио, Unchain my heart, Румба, Dance with me, Money, money, Мистер Браун (формейшн), Румба-Джайв, Самба в 2 пары, Hello Dolly, In Cabaret.

http://www.youtube.com/watch?v=pGZ5XaziBDM

"Jazz Sity" Премьера состоялась 26 июня 2010 года. Уникальна постановка Елизарова ВА. Гормоничное и не повторимое сочитание джазз банды и Бальных танцев. О Танец, Музыка - вы есть творенье божье!  "Как много сказано парой, так мало сделанно иной. Но есть Божественное то - что красатой завется. И в Танце и в Музыке оно предается... " Только жива музыка и Только виртуозные танцоры...

"Бродвей" Премьера состоялась 22 октября 2011 года.

http://www.youtube.com/watch?v=HO1SyNShcRc

Список номеров: Самба, Ча-ча, Румба, Аргентинское танго, Восток, Рок-н-ролл и др.
"Вальс о Вальсе" Премьера состоялась 12 января 2001 года. Танцевальная программа, которая придется по душе зрителям старшего поколения. Нестареющие мелодии, атмосфера далекого времени дарят публике незабываемую встречу с прошлым, рождают в душе воспоминания о днях молодости. Программа пользуется большим успехом у ветеранов Великой Отечественной войны и каждый год включается в репертуар к великому празднику — Дню Победы. Удивительно лиричный спектакль, в котором вся гамма чувств, связывающих два божественных начала, – мужчину и женщину, показано через ритм вальса. Продолжительность 1.10 ч.
 "Гран-при" Премьера состоялась 11 ноябрь 2005 года. Танцевальное шоу собрало лучшие номера, которые вошли в золотой фонд Севастопольского театра танца. Программа представлена ведущими актерами театра. Среди них серебряные призеры Чемпионата Мира по «exhibition» Олег  Лопарев и Лариса Тарковская, вице - чемпионка мира по восточным танцам заслуженная артистка Украины Анастасия Николенко,  заслуженный артист  АРК  Александр Бондарчук и лауреат Госпремии Крыма Алла Лисовская, заслуженные артисты Украины Яна Тихенко и Федор Пилипенко, заслуженные артисты АРК Ольга Макарова и Дмитрий Цепков.
"Exhibition" Премьера состоялась 29 октября 2001 года. Феерическое танцевальное шоу, название которого говорит само за себя. Это своеобразная выставка разнообразных направлений танца, не только классических (вальс, ча-ча-ча), но и ультрасовременных (хип-хоп, брейк-данс). Многие номера из этой программы, лирические и зажигательные, полюбились публике и стали настоящими танцевальными «хитами». Продолжительность 1.15 ч.
Список номеров: Feeling, Урок в стиле "Hip–hop", Розовая пантера, История любви, Текиловый закат, Ретро, Exhibition, Somebody to love, Шляпа на двоих, Цветочница, Адажио, Танцуй со мной, Pop`s, Африканский скандал, Медленный вальс, Манекен, 5–й элемент, Стаффаж, Latin Dance – Дискотека.

"Notre Dame de Paris" премьера состоялась 6 декабря 2002 года. В версии театра это хореографический спектакль, музыкальной основой которого стал всемирно известный мюзикл французского композитора Ричарда Каччианте. Спектакль переносит зрителей в 19 век, в Париж, где под стенами легендарного Собора Парижской Богоматери разворачиваются события всемирно известного романа писателя Виктора Гюго. Великолепная декорация, современные световые эффекты, блистательная игра артистов - все это наверняка оставит неизгладимое впечатление у зрителей, которые еще раз прикоснуться к вечным темам жизни и смерти, добра и зла, любви и ненависти.  Балетмейстеры: заслуженные артисты Украины Сергей Гринев Денис Елизаров. http://www.youtube.com/watch?v=LbQWFp9ojHY

"Пигмалион" премьера состоялась 15 ноября 2003 года. От сюжета знаменитой пьесы Бернарда Шоу оставлен лишь условный каркас, на который, как настоящие жемчужины на ожерелье, с поразительной легкостью нанизываются танцевальные номера самых разных стилей: и хип-хоп, и вальс, и румба, и рок-н-ролл. Номера, прекрасно иллюстрирующие масштаб явления театра танца в городе. Смесь, конечно, гремучая, но обаятельная и мастерская настолько, что действительно забываешь о значении сюжета, сведенном к минимуму, погружаясь в мир удивительной пластики и живого танца. Балетмейстеры: заслуженные артисты Украины С.Гринев, А.Елизаров, заслуженный артист АРК Роман Куцкий, Игорь Ваганов (г. Киев)

http://www.youtube.com/watch?v=IOVFePV9c6k

"Кармен" Премьера состоялась 13 октября 2000 года. Впервые бессмертное музыкальное произведение Бизе и Щедрина положено в основу спектакля, который построен на стилистике бального танца. Сюжет новеллы Проспера Мериме обрел новое звучание и трактовку. Продолжительность одно–актового спектакля 1.06 ч.

http://www.youtube.com/watch?v=xOCOnE7JMUA

Первыми исполнителями главных ролей были заслуженные артисты Украины, и АРК Наталья Елизарова (Кармен), Денис Елизаров (Хозе) и Сергей Гринев (Эскамильо). Заслуженные артисты АРК: Сергей Рыбак (Трактирщик), Марина Миненкова (Балясова) (Старая цыганка), Денис Федоров (Полковник), Ирина Гладких (Козаченко) (Хозяйка бала) Балетмейстеры–постановщики – лауреат Госпремии АРК Е.Ольховская, заслуженные артисты Украины Д.Елизаров, А.Елизаров.
Новогоднее шоу "Летучий Корабль" премьера состоится 22 декабря 2010 года. За основу взят мультфильм с музыкой Максима Дунаевского, словами Юрия Энтина. Добрый Водяной помогает веселому, рукастому трубочисту Иванушке построить летучий корабль, на котором тот вместе с невестой Забавой, дочерью царя, отправляется в сказочное путешествие. Костюмы шьют главные костюмеры Татьяна Макарова и Наталья Гайдаржи.
"Новогоднее поле чудес" премьера 3 января 2001 года.
"Щелкунчик" премьера состоялась 19 декабря 2001 года.
"Али-Баба и 40 разбойников" премьера состоялась 20 декабря 2008 года.
"Буратино" премьера состоялась 25 декабря 2005 года.
"Снежная Королева" Премьера 25 декабря 2004. Музыкальная основа спектакля – мюзикл петербургского композитора Андрея Морсина, который придал старинная сказке Ганса Кристиана Андерсена современное звучание. Кай и Герда – полностью современные дети, которые не теряются перед любыми опасностями и приключениями. Вместе с главными героями в сказке появляются такие персонажи, как Волшебный камин, Огонь и Ветер, Цветы сада развлечений, Алхимик, Ворона, Белый и Розовый олени. Это новогодняя феерия – один из лучших детских спектаклей театра. Продолжительность спектакля – 1.10 час.
В России (Москва) спектакль шел с 25 декабря 2009 по 7 января 2010. Отзывы самые лучшие. Прочесть их можно на http://www.osd.ru/respinf.asp?ev=1421
"Бременские музыканты" премьера состоялась 23 декабря 2003 года.
"Золушка" премьера состоялась 21 декабря 2002 года.
"Новогодние приключения Гарри Поттера" премьера состоялась 24 декабря 2006 года. Главные исполнители: Е.Виноградов (Гарри Поттер), О.Данильченко (Гермиона Грейнджер), О.Тонин, (Рон Уизли), И.Минько (Драко Малфой), Постановщик боя – Сергей Волошин.
Постановочный коллектив:
Художественный руководитель-директор, Режиссер-постановщик Севастопольского театра танца, народный артист Украины, лауреат Госпремии АРК, заслуженный работник культуры Украины, заслуженный деятель искусств АРК Вадим Елизаров Литературная версия, ведущий - Максим Давыдов Главный балетмейстер - заслуженная артистка Украины Нина Маршева Помощник главного балетмейстера – заслуженный артист Украины Сергей Гринев. Директор-распорядитель - Эрнест Сулейманов Заместитель директора, звукорежиссер - заслуженный работник культуры АРК Николай Рачинский Администратор - Наталья Семенова Художник по свету - Сергей Вишневский Фотограф Ирина Адриянова Заведующий костюмерным цехом - Татьяна Макарова Заведующий постановочной частью - Леонид Стрекнев

 http://www.youtube.com/watch?v=dkNQRIhZgvE Избранное

http://www.youtube.com/watch?v=wDlKgjwWLd4 Джаз Сити

Контактная информация

E–mail: sdt_victoria@mail333.com тел: (0692) 547603
Адрес: Украина, 99011, г. Севастополь, пр–т Нахимова 4
Р/с 255557013233 в СФ АКБ Укрсоцбанке МФО 324195 в г. Севастополе ЕГРПОУ 25749696
E–mail: sdt_victoria@mailru.com
Телефоны: (0692) 55–30–91, 54–76–03, 54–84–69, 54–04–49
Факс: (0692) 55–32–74
Художественный руководитель – директор –Елизаров Вадим Альбертович тел. 54–04–49.
Заместитель директора – Сулейманов Эрнест Талятович тел. 55–30–91.
Директор – распорядитель – Константинова Ирина Николаевна тел. 54–84–69.
Администратор – Семенова Наталья Львовна тел. 55–30–91.
Н.Елизарова. 80660305832.
Д.В.Елизаров WDC ул. Ленина 36, кв.18 Севастополь -99901 т.д.  (0692)541784 т.м.  (+38) (050) 470 88 81

А.В.Елизаров WDC ул. Нахимова, 7, кв.11 Севастополь -99011 т.м. (050) 360 76 06 e-mаіl:  yelizarov@inbox.ru
Н.Д.Иванова WDC ул. Нахимова, 7, кв.11 Севастополь -99011 т.м. (050) 360 76 06 e-mаіl: yelizarov@inbox.ru

В.А.Елизаров WDC ул. Партизанская 9, кв.14 Севастополь-99901 т.д. (0692) 550649 т.м.  (050) 360 15 51 e-mail: sdt_eva@mail.ru www.elizarovtheatre.com

Севастопольский академический Театр Танца Вадима Елизарова ОБЬЯВЛЯЕТ набор в труппу театра более детальная информация по телефону (0692)54-76-03 +380503607606
http://www.dancelife.ru/victoria/ Открыта страница 02.11.01 05:16
http://elizarovtheatre.com/ Открыта страница 10.04.2004 (обновлена 06.12.2010)
Прочесть о гастролях можно здесь
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2003&mnt=11&day=4&id=4168

21.05.2003 По приглашению короля вальса

http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2003&mnt=5&day=21&id=2798

05.03.2003 Гимн женщине ИА "Татар-информ"
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2003&mnt=3&day=27&id=2379

30.08.2003 Концерты перед президентами. Концерты в Москве, Киеве. И далее - везде
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2003&mnt=8&day=30&id=3622

30.09.2004 Гастрольный тур СТТ по Украине http://www.ukrdance.com/news/5-0-2
16.10.2004 26:0 в пользу Театра танца Вадима Елизарова
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2004&mnt=10&day=16&id=6936

20.10.2004 В Израиле начались гастроли театра танца Вадима Елизарова
22.12.2004 Театру танца - 5 лет "Севастопольский вальс" поют в Иерусалиме Борис Гельман.
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2004&mnt=12&day=22&id=7481

http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2004&mnt=12&day=23&id=7494

31.12.2004 №251, На сцене - севастопольский Театр танца "Урядовый курьер" Ю.Станишевський
12.02.2005 суббота, № 27 (3257), «Крымские известия» На сцене - севастопольский Театр танца

http://www-ki.rada.crimea.ua/nomera/027/scena.html

22.01.2006 Вадим Елизаров: «в спорте может быть только один чемпион, в искусстве – много».
news.narod.co.il/news/53968

27.04.2006 № 77 «Слава Севастополя» Елизаров! Севастополь! Фантастик! Борис Эскин
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2006&mnt=4&day=27&id=10771

27.02.2007 № 37 Слава Севастополя Свыше 30 городов Китая, свыше 40 городов Франции
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2007&mnt=2&day=27&id=13132

10.07.2007 № 120 Слава Севастополя "Поклонитесь от нас земле Севастополя" —
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2007&mnt=7&day=10&id=13981

29.12.2007 № 242 И в Канаде рукоплескали Театру танца Вадима Елизарова
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2007&mnt=12&day=29&id=15473

20.12.2009 Новогоднее представление «Москвичка» http://elki.topatun.ru/?p=71
26.12.2009 № 243 Главные события уходящего года Вадим Елизаров: "Аудиенция продолжалась 45 минут, и все 45 минут президент говорил только о нашем коллективе" Елизавета Юрздицкая.
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2009&mnt=12&day=12&id=20585
http://www.slava.sebastopol.ua/media/?cnt=staty_show&yr=2009&mnt=12&day=26&id=20728
07.04.2010 Вадим Елизаров: «Язык танца – это универсальный язык, понятный публике любой национальности»
http://new-sebastopol.com/live/Vadim_Elizarov____Yazyk_tanca_____eto_universal_nyy_yazyk__ponyatnyy_publike_lyuboy_nacional_nosti__/

http://www.ballroomforlife.com/
07.01.2011 Театр танца Вадима Елизарова продемонстрировал юным севастопольцам «Летучий корабль» http://grafskaya.com/?p=2830

Снежная королева – отзывы http://www.osd.ru/respinf.asp?ev=1421

http://www.slava.sebastopol.ua/ http://new-sebastopol.com/

/p



Обновлен 02 авг 2012. Создан 18 окт 2011